“习书法的讲，功夫在字外。写诗的有言，功夫在诗外。我是音乐人，却爱读闲书，不务正业，所以时常借口：功夫在声外。”作曲家瞿小松深切体会到“之间”是处一微妙的地带，随意、自在。他写作《之间》，选取文本段落与陶渊明、苏轼、庄子超时空相会。该书近日由生活·读书·新知三联书店出版。

爱东坡，如爱古琴音乐

1989年至1999年，瞿小松旅居欧美，以自由职业作曲家身份创作、生活，偶尔也做一些讲座。他逐渐感觉到，“我的创作感悟、人生经验，在西方能够做的分享有限得很。直觉告诉我，跟国内学子和各类朋友交流，有可能更深入、更广泛。”2000年，应上海音乐学院邀请，瞿小松回国从事教学。他认为，音乐学院应该培养文化音乐人，而非仅仅专心于技巧的乐匠。音乐之外，他给学生开课讲《道德经》等经典，并将课上所讲内容和自己收获的启迪、帮助与感悟整理成书。其《无门之门》《音乐闲话》《小事》由海南出版社于2011年出版，《音声之道》由生活·读书·新知三联书店于2014年出版。

2016年，瞿小松在音乐创作的间歇开始写作《之间》。全书包括“会意陶潜”“相和东坡”“悦读庄周”三篇。上篇“会意陶潜”选取陶渊明四言诗4首、五言18首、文2篇；中篇“相和东坡”选取苏轼诗19首、词20首、文31篇；下篇“悦读庄周”选《庄子》内篇27段、外篇45段、杂篇7段。“陶渊明遣词行文，精微平实，意境超拔，却从不作惊人之语，从不刻意为高。唐宋诗文，苏轼一直是我最喜欢的大家。我之爱东坡，一如喜爱古琴音乐。苏轼有些诗词佳作，也令我联想十九、二十世纪之交法国印象派音乐大师德彪西，极度细腻极度敏感却不自恋。”瞿小松将精彩、深邃的《庄子》放在全书最后。

声音的之间，是寂静

“就诗词而言，我是一地地道道的门外汉，‘偶读诗，不解格律，每有会意，便欣然击节’。”书中，瞿小松通过“会意”“相和”等方式，与陶渊明、苏轼、庄子的诗文和思想遥相呼应。比如，“会意陶潜”中，他以诗经《秦风·蒹葭》看陶渊明《停云》的用语与意境：“‘风’于《诗经》，《诗经》于古今中外之诗，朴、实、淳、简、敛，节奏流畅，生动自然，不饰虚语，境象清纯素净……陶公诗，近诗经者，以四言为最。用语真朴，节奏流畅，境象素净，生动，自然。以音乐人之耳听去，‘风’的节奏，溪水般清澈无节的十六分音符，其和顺流畅，得益于诗句的均匀重复。”

对于书名，瞿小松表示，“之间”超越方位、品级、价值判断、感官与概念，无法定义。就音乐而言，声音的“之间”，是寂静，是超越感官与概念的寂静本身。它宽广无形，犹如含纳浮冰与波涛的大海，犹如含纳日月与星辰的太空。“中国传统文化的妙处就在‘之间’，安处游弋之间，出入自如，尽享微妙于其间。”《之间》责任编辑李静韬表示，作者选取的是几位中国古典文学大家的作品，文字洗练，可读性强，节奏感鲜明。

文字、音乐都重感性直觉

瞿小松毕业于中央音乐学院作曲系，主要音乐作品有歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》及室内乐作品《MENG DONG》《行草》等。目前，对瞿小松来说，不论是文字写作，还是音乐创作，他都更看重感性直觉，而避免理论推理，“我写音乐，不会考虑也不会想到文学。写歌剧或者有词的歌，会去感受具体文字内含的深意与能量。我的文字写作，受我的音乐创作影响，如结构的自然走向、句子与段落的呼吸，尽可能避免语音的简单重复。但我的文字写作，并不影响音乐创作。当然，歌的词与歌剧的剧本除外。”

写作时，瞿小松习惯逐字逐句仔细推敲，如同音乐创作当中对每一个音的精细取舍。而他的音乐创作越来越在意非专业圈子的普通听众，比如，今年4月首演的由苏州交响乐团委约创作的《听寂2》。“目前的音乐创作大多是委约作品，但我只接受、只写自己感兴趣的东西，有感而发。文字写作的动机，在于分享人生经验、阅读所得。我目前的人生阶段，文字写作的分量重于音乐创作。因为时时有感，所以日日而发，不时而记。”瞿小松说。

卢旸/文