2024年4月20日上午，中国园林博物馆邀请故宫博物院正高级工程师陈彤老师，在多功能厅做建筑彩画系列讲座第三场，主题为“宋韵流芳——《营造法式》彩画锦纹之美”，讲座由“锦色Ⅱ”展览项目负责人赵倩倩主持。

讲座伊始，陈彤老师通过陈寅恪、王国维等国学大师对宋朝的评价，引出中国古代最重要的营造典籍——宋代李诫所编著的《营造法式》。接着通过实例，从锦纹的由来与定义、中国历代艺术风格的特点等角度，介绍《营造法式》彩画锦纹的艺术成就。

讲座共分为四部分。首先，陈彤老师从“宋代官式彩画美学特征”、“彩画纹样的六要素”等方面对《营造法式》彩画作制度进行解读，介绍《营造法式》彩画锦纹的“解码”简史。

然后，陈彤老师向我们逐一介绍《营造法式》锦纹的五大类型——花纹锦、琐纹锦、曲水锦（回纹锦）、净地锦（海锦）、复合锦。通过大量精美的锦纹彩画复原图，将各类锦纹的细部特征详尽地呈现在我们面前，使我们对《营造法式》中的锦纹彩画有了更加系统深入的了解。

接下来，为了更好地让大家了解中国古代彩画锦纹的发展脉络，陈彤老师列举了他复原的南北朝和隋唐时期敦煌壁画锦纹图案，与《营造法式》的彩画锦纹进行对比，探讨宋代与前朝锦纹的继承关系及其时代特点。

最后，陈彤老师结合本次江南彩画展览，对内容丰富、图案精致美观，同时又与《营造法式》中的锦纹有着千丝万缕联系的常熟“彩衣堂”锦纹彩画进行了研究与赏析，解读彩画中的锦纹之美。

结论：《营造法式》彩画锦纹，在广泛吸收、继承唐宋丝绸纹样的基础上又有所创新，具有繁复之美、节奏之美、韵律之美、统和之美。纹饰构成繁丽而精妙，色彩配置清丽而雅致，体现了北宋彩画匠师们非凡的艺术创造力。

就纹饰结构而言，《营造法式》中的许多锦纹与后代甚至异域的锦纹似并无太大的区别，然其气质高华，妙处全在于宋人对细节的苦心经营。无论纹饰的比例、轮廓的转折、色彩的搭配等，皆权衡精妙、韵味无穷。

《营造法式》彩画锦纹上承汉晋隋唐，下启金元明清，对后世的锦纹具有深远的影响。

一起一落走笔尖，一瞥一扬自悠然，起谱落墨之际，彩画跃然于木。

展览虽已落幕，但可扫描上方二维码，解锁一幅幅华锦鲜丽的彩画背后的故事。