人物小传

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688—1766）：意大利人，入华之初名郎宁石，乾隆后期固定称作郎世宁。康熙五十四年（1715）来中国，康熙五十九年（1720）抵达北京，在宫廷画院任职。康熙、雍正、乾隆三朝皆任宫廷画师，时间长达50多年。乾隆三十一年（1766）病逝于北京，获赏三品顶戴。

他对人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉，融中西方画法为一体，是中西合璧画法第一人。其代表作品有《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》《心写治平图》《阿玉锡持矛荡寇图》《平定准部回部得胜图》等。他参与宫廷珐琅彩瓷的绘制工作，其画作底稿影响了乾隆粉彩瓷艺术的全面转型，还参与圆明园中大水法景区的设计、西洋楼的绘画及陈设工作。

康熙五十四年（1715）八月的一天，紫禁城养心殿里静悄悄的。年过花甲的康熙皇帝打开一份广东巡抚送来的奏折，里面提到澳门本地商人带回两名外国人，其中一人叫郎宁石，是名画工。康熙皇帝非常欢迎有技艺的西洋人来宫廷服务。经意大利前辈马国贤的推荐，广东巡抚上奏获准后，郎世宁来到北京。经考核后，他被任命为画院处画画人。康熙皇帝可能想不到，这位年轻画工将在中国艺术史上留下一抹独特的色彩。

中西技法融合的《聚瑞图》

雍正元年（1723）八月，登基不久的雍正皇帝，正在养心殿欣赏一幅内务府刚献上来的名为《聚瑞图》的大型绢底水彩画。

画面正中是一个大花瓶，瓶中插着并蒂莲、双穗嘉禾、牡丹花，寓意“平安富贵”。牡丹花瓣用工笔线描加凹凸法晕染，而花瓶的高光、莲蓬的阴影又用了西洋绘画的光影技巧。雍正皇帝的目光最后转向画面右上方工整的宋体字署名：海西臣郎世宁恭画。

郎世宁出生于意大利米兰，少年时代接受过严格系统的绘画训练。郎世宁接受美术教育的时间，正好赶上了巴洛克风格逐渐谢幕、洛可可风格登场的时候。因此，他的绘画风格留下了巴洛克和洛可可两种艺术风格的投影。

当时清宫内廷盛行中国传统水彩画，郎世宁擅长的油画对他们来说太过新奇，不好接受，内廷总是希望他依照中国画法来画山水人物。对初来乍到的郎世宁来说，这种要求太别扭了。比如，要他在不易着色的玻璃上作油画，或者在吸水极快的绢本上作水彩画。油画和水彩画画法原理相反。油画是在亚麻画布上一层一层往上涂颜料，不满意的地方可以反复覆盖修改，而水彩画从最明亮的地方开始设色，必须一气呵成，否则画面会显脏。经过多年努力，总算有了成果。雍正皇帝登基那一年，郎世宁终于献上了那幅熔中西技法于一炉的《聚瑞图》。

雍正皇帝对这幅画的反应如何，我们暂时找不到史料记载。但是，在郎世宁献画之后的同一个月内，内务府就拨了6名学生来跟他学画。

年希尧《视学》的引路人

雍正四年（1726）的一天，郎世宁正在画院处画室中埋头为内务府发下的深远图画片勾线。门帘一掀，一位中年人迈步进来。一旁侍奉的学生低声告诉郎世宁，这是新上任的总管内务府大臣年希尧。

年希尧缓步走到郎世宁的画架边，负手而立，静静地看着上面的图样。突然，他眼光一闪，开口道：“郎先生这定点引线的画法，颇见精细，与焦秉贞先生所传不同，可否讨教一二？”郎世宁听到顶头上司居然一语道中关窍，不禁吃了一惊，搁下笔站起身来，微一鞠躬：“正是用的西洋透视画法，请大人指点。”从此，他们往复切磋的声音，不但出现在紫禁城这个小小画室里，还时时回旋在中海西畔蚕池口北堂的图书室中。

在郎世宁的帮助下，年希尧参考当时欧洲流行的绘画教材——《绘画与建筑透视学》，编订成《视学》一书。在序言中，年希尧追忆写作机缘，就说他以前琢磨透视法，用力很久，不得门路，还是在郎世宁的帮助下学会了西方绘画的透视法，并用于提升自己的画技。《视学》详细解释了定点引线、随形呈影两大西洋绘画透视法原理，展示了建筑、器物在各位置的透视图，以及如何求得准确的比例和大小。当时服务清廷的另一耶稣会士宋君荣返回欧洲时，便带了一本《视学》重修本，送给了英国皇家学会。

郎世宁在中国还有哪些有趣的经历，请您关注下期内容。

文章引自：《国际友人在北京》，北京出版社2020年版。