7月17日，在北京国际戏剧中心·人艺小剧场上演的小剧场话剧《晚安，妈妈》即将迎来首轮演出的收官。
作为一出备受期待的话剧作品，《晚安，妈妈》在首演后便以生活化的舞台呈现、全方位的人物关系与爆发式的戏剧张力收获了大量好评与支持，剧中母女两个角色的处境也引发了观众的讨论与思索。
自1979年首次上演至今，四十余年来，《晚安，妈妈》所呈现出的关于生命、亲情与沟通的命题在今天依旧得到了广泛的关注与探讨。本次北京人艺版《晚安，妈妈》的成功排演再度将家庭关系与个人命运的话题呈现在了当代大众面前，在展示人艺艺术品质与追求的同时，也对一部经典作品的思想性和哲理性进行了一番深入的挖掘。
专家谈《晚安，妈妈》
30年来，我以导演、演员、观众的不同身份分别与这部作品相遇，经历了诸多对其的解读。本版演出的布景最为丰富写实，在写实主义的表演基础上，演员的表现也十分到位，把舞台当作自己的家一样，非常放松，在生活化的表现中诠释着对角色的理解。从这部话剧中我们也得到了一个命题：现代导演如何与经典对话？北京人艺此次《晚安，妈妈》的排演站在更现代的角度，实现了作品的突破。
——林荫宇
（原中国青年艺术剧院导演，戏剧导演教育家）
虽然学界对于《晚安，妈妈》的研究很多集中于“女性主义”的命题上，但从文学艺术的角度进入到人的世界，这部作品还有着超越女性范畴的探讨意义。《晚安，妈妈》的排演不仅体现了北京人艺对经典的关注与探讨，也让经典具备了穿越时代的永恒性。剧中的角色在多重的生活压力下，追寻着哲学层面的思考，这样的探讨是这部作品抵达远方令人回味的本质源泉。
——景俊美
（北京市社会科学院文化所副所长、副研究员）
作为一出双人戏，《晚安，妈妈》全剧由大量的台词以及各种起伏的人物情绪所支撑，对导演的处理和演员的表演功力都极具挑战。通过表面上母女二人极富生活质感的对话，我们已经捕捉到了大量细节与信息，而这部作品的“暗场戏”通过男性的介入，揭示了剧中角色心理困惑的来源，对于演员的表演提出了挑战，而这次的演出，两位演员完成了这样的任务，让观众在观演后得到了更大的心灵震撼。
——陈小玲
（中央戏剧学院戏文系教授，评论家）
唐烨、龚丽君两位女导演这一次把握得很好，演员的行动很清晰，对手戏中看得出明显的层次，这部作品的作者也将生活情境真实地反应到了剧本之中，让这个戏既是心理戏，又是哲理戏，观众也因剧中两个人的演出发现了母女对“爱”的理解的不同。
——邹红
（北京师范大学文学院教授，评论家）
戏剧是展现道理与故事的过程，能够在任何时代与观众产生沟通，才是好戏。《晚安，妈妈》无疑就是这样一部好戏，爱得越切，沟通越艰。两个人的交流提供了太多的信息量，给观众带来了巨大的冲击，感受到了“人”的多面与“沟通”的复杂。
——李龙吟
（原北京演艺集团副总经理，评论家，编剧）
这部戏说出了一种“不可知论”，将“亲密”与“隔阂”的界限对立统一。无论从哪个角度来看，《晚安，妈妈》都能给予观众启发。与作者所处不同的文化背景与文化心理让我们对剧目的理解或许有所不同，而剧中关于生命和爱的话题，却也无疑震撼着我们的内心。
——彭俐
（原《北京日报》评论部主任记者，评论家，诗人）
在《晚安，妈妈》之后，北京人艺也将继续呈现更多优质的小剧场剧目，以高度的艺术品质与深刻的思辨精神，迎接观众的到来。
（摄影：李春光）
