“对演奏家而言，最大的挑战是在舞台上如何把自己打开！”一头红发的徐惟聆说完这句话，眼睛看向窗外，沉思了片刻，也许是在回忆舞台上那个曾经的自己……

徐惟聆是典型的年少成名，从1979年小提琴演奏家艾萨克·斯特恩第一次访华开始。那一次，徐惟聆被选中给斯特恩演奏，并被拍进了纪录片《从毛泽东到莫扎特》，这部纪录片最终获得了奥斯卡最佳纪录片奖。

纪录片获得奥斯卡奖的消息，徐惟聆是多年之后才知道的。“朋友很兴奋地告诉我，就好像我得了奥斯卡一样。我特别平静，我觉得这跟我没什么关系。”徐惟聆哭笑不得。

1703：恋恋不舍、念念不忘

千禧年后，徐惟聆回到母校中央音乐学院任教，2014年执教于上海音乐学院。原本2020年3月要举办一场纪念自己从教二十年的音乐会，因为突如其来的新冠肺炎疫情推迟了一年。今年3月8日，徐惟聆带着她的得意门生们，完美呈现了这场迟来的庆祝。

“这是一场迟到的音乐会，中间经历了从期盼、焦虑、失望到遗憾，又重燃期盼、再焦虑、再不安……终于得偿所愿。千言万语化作二字——感恩。”徐惟聆感慨，这场音乐会的完成，积聚了1703所有人的心血。

1703不是暗号，是徐惟聆在上海音乐学院琴房的号码。平时老师给学生上课在1703，学生有事找老师去1703，久而久之，1703成为了这个大家庭的代号。1703的成员们几乎所有的节假日都在一起，彼此过生日就更不用说。大家一起旅行，定制1703专属T恤，甚至开设了微信公众号“徐惟聆和她的学生们”，用来记录师徒间的美好。

“我们1703是一个大家庭，其中每一个人获得成绩，我们大家都会由衷感到高兴与自豪。我们始终在前进，而这一切都是因为一个人，就是我们的掌舵人——徐老师。无论是老师平日雷厉风行的做事态度，还是干练精准、极具热情的舞台魅力，我们都发自内心地崇拜，把这些当作学习的榜样和动力。教师节要来了，让我们一起庆祝这一个意义重大、特殊的节日，由衷地祝福我们的徐老师节日快乐，身体健康，工作顺利！”这是今年教师节，1703成员们写给徐惟聆的祝福，徐惟聆感慨：“明明知道教师节他们会给我准备惊喜，却永远只猜到了开头猜不中结尾。”

徐惟聆说，1703的成员们像家人一样亲密，以诚相待、没有目的，“他们跟父母不能讲的话，会跟我讲，我对他们不是袒护、包庇，是理解、信任。”徐惟聆的学生从70后、80后、90后直到现在的00后，“很多学生知道的东西，老师不一定知道，我也要向他们学习。”徐惟聆笑着说道，自己乐于接受新事物，当下的新技能大多都是跟学生们学的。

“有学生入学，有学生毕业，大家对1703的感情依旧，恋恋不舍、念念不忘。”徐惟聆是个非常理性的人，但一说起1703，她也难免感慨万千，“是命运将我与1703连在了一起。认识这些孩子们，使我的生活充满了乐趣与挑战，更赋予了我使命感。”回头看这些年学生们取得的成绩，徐惟聆衷心为他们骄傲，“所有的付出都是值得的。”

425美元的认可

作为1977级大学生，当年中央音乐学院管弦系一共招收了38名学生，只有5名女生，徐惟聆是五分之一。徐惟聆说，少时的自己特别向往北京，向往天安门。但是上海户口当时被称作“金不换”，去北京上学就意味着要迁户口。为此，家里召开家庭会议，父母更多还是不舍得女儿远游。但徐惟聆下定决心一定要北上。

学生时代的徐惟聆练琴可谓疯狂，泡琴房都不足以形容，几乎住在了琴房，成绩也自然非常优秀。所以当艾萨克·斯特恩来到中央音乐学院，徐惟聆顺理成章被选中上台演奏。回忆起当年参与拍摄的场景，徐惟聆并不确定自己的演奏能被纪录片采用。“当时主要和我们对接的是拍摄团队，并没有机会可以一对一地和艾萨克·斯特恩交流。那时候年龄小，又没有经历过这样的事情，不知道要怎样去表现自己。”徐惟聆记得，很多学生一个一个地上台演奏，艾萨克·斯特恩就坐在台下聆听，机器架在下面，自己也没有感觉紧张，就和平时演奏一样。

徐惟聆很荣幸自己赶上了中国音乐大变革的时代，获得了许多珍贵的机会。1980年，徐惟聆选择出国留学，赴美国茱莉亚学院和曼哈顿音乐学院深造，先后师从音乐教育家多萝西·迪雷和拉菲尔·布朗斯坦，最终获得音乐学士和硕士学位。徐惟聆成为了改革开放后第一批自费出国留学生中的一个。

怀揣40美元的她，在日本转机花掉15美元，最终带着25美元进入美国。徐惟聆一边回忆一边摇头：“我是一个可以吃苦的人，我曾经在美国一年没有吃过中餐，但是我当时并没有觉得苦。”为了省钱，徐惟聆自创了一道菜，美国超市里最便宜的牛肉末，和洋葱、胡萝卜、土豆炒在一起，放很多盐，这样不仅便于保存，还可以少吃一点。

徐惟聆也做过家教，帮助老外辅导孩子。最终，在街头拉琴成为了她的固定兼职。只要放假，几个同学就会一起在街上拉琴，二重奏、四重奏……在徐惟聆看来，老外的鉴赏能力很强，不是随便谁拉琴都会给钱。“他们会驻足认真听，听完会报以掌声。也会问你的身份，听说你是音乐学院的学生，他们更会大加赞赏。有时候一天下来，琴盒关不上、拎不动，里面全是钱，然后大家就去中国城改善伙食。”这段单纯美好且辛苦的经历，在徐惟聆看来是一种人生财富。“那个时候我们留学生特别团结，挣了钱就会请客，你有困难，我也会帮衬你。”徐惟聆回忆，最多一次挣了425美元，观众里三层外三层围得水泄不通。

徐惟聆参加过许多比赛，获得曼纳格国际青年艺术家弦乐器比赛首奖、瓦尔多·梅奥艺术天才奖和国际艺术家大奖等。1984年，徐惟聆在纽约卡内基音乐厅的演奏厅举办音乐会，成为首位在卡内基音乐厅及林肯中心埃弗里·菲舍尔音乐厅举办音乐会的中国大陆音乐家。除了频繁的独奏音乐会，徐惟聆还与许多世界著名交响乐团合作。1993年至2000年，徐惟聆应邀担任香港管弦乐团首席副团长，乐团第一首席。1998年，香港管弦乐团来到大陆巡演，徐惟聆以首席身份同行演出。在港交担任首席的8年，徐惟聆感受到了乐团带给她的启发。“首席不能自顾自地拉琴，你不仅要带领声部，更要带领乐团。”从独奏到首席，徐惟聆的艺术之路不断拓宽。

2000年，徐惟聆回到母校中央音乐学院任教。“教学并不代表要退居幕后”，这是徐惟聆一直坚信的。对于舞台，徐惟聆不仅自己依旧充满热情，还会带着学生们一起体会舞台的魅力。

为学生找到准确定位

名师出高徒。对于专业要求，徐惟聆的严格是出了名的。“作为一名演奏家，你必须对你演奏的每一弓、每个音符负责。”徐惟聆坦言，不是分配给你的每个学生都天赋异禀，但是扎实的根基是每人都必须拥有的，这是为音乐服务的。“扎实的根基包括夯实的基础，还需要有平日的积累。”徐惟聆说，拉琴讲究内力，内力是抓不住摸不着的，只能靠平日积累之后的感悟。徐惟聆总是会跟学生强调细节。“细节很重要！细节可以作用于作品中。深刻体会一部作品，你能发现其中的细节，你对这部作品的把控就不会太差。”为人师，徐惟聆时刻提醒自己榜样的力量，“我非常在意细节，我也会下意识地培养他们注重细节。”

“作为老师，要善于发现学生的特点，走进他们内心深处。现在的孩子都怕吃苦，他们内心可能曾经有一个理想的小火种，但可能会因为惰性、外部环境而熄灭。老师就是要重燃这个小火种，并让它燃烧起来。”徐惟聆说，教学中她有时候不是替学生做主，而是替他们把他们内心的想法坚定地表达出来。

现任上海交响乐团首席柳鸣，是徐惟聆来到上音任教后的首批学生之一。刚上大学时，徐惟聆曾和柳鸣有过一次长谈。对于未来，独奏家一直是柳鸣的目标，徐惟聆支持她，并鼓励她趁着年轻可以搏一下，即使不成功也不后悔。于是，青岛全国小提琴比赛、金钟奖小提琴比赛、哈尔滨国际音乐比赛都可以看到柳鸣获奖的身影。2016年，首届上海艾萨克·斯特恩小提琴比赛，柳鸣获得第六名，成为惟一杀入决赛的中国选手。颁奖典礼结束，柳鸣抱着徐惟聆哭了一晚上。机遇面前，徐惟聆也会提醒学生把握良机。所以当柳鸣成为上海交响乐团141年历史上第二年轻的首席时，徐惟聆激动地哭了，她说：“我当过独奏家也当过乐队首席，这并不冲突，成为首席后，更应该精进琴技。”

“我对学生的要求首先是你要敬重专业。基础差不要紧，只要你努力，我绝对一视同仁。”徐惟聆深知，不是所有人都可以当独奏家，为学生找到准确定位，也是老师的又一要务。徐惟聆有位亚美尼亚留学生名叫马星星，现为上海交响乐团团长助理。这位活泼的女孩子选择从台前走到幕后，徐惟聆却十分支持她的选择。“每个学生都应该选择最适合自己发展的方向。”徐惟聆照样为马星星今天所取得的成绩高兴。

“教学特别神奇的地方是你年轻时候没解决的问题，不知道哪一天在教学过程中就解决了。”徐惟聆说，作为老师，她希望学生知道什么样的音乐是高级的。“音乐没有标准答案，高级也没有数据参数，只能靠自身修养的提升，靠自己扎实的根基慢慢体悟。这是需要用一生的时间慢慢寻找的答案。”

孟绮/文