数九寒冬，我盘桓流连在老子《道德经》构筑的哲学殿堂。通读掩卷，心已追随那至简无形却又无处不在的大道而去。在理性之外，却另有一种强烈的情绪在暗里左冲右突，我苦于捕捉不到它，不知如何描摹和表达。近日，中央芭蕾舞团音乐总监张艺客场执棒，携贵阳交响乐团在贵阳大剧院音乐厅演绎了布鲁克纳《降B大调第五交响曲》。当张艺的指挥棒灵性地挥出，宏大却明澈纯净的交响乐在贵阳音乐厅久久回荡之际，我读《老子》未捕捉到的那种情绪一下子被激发出来，涌动不已——就是这种感觉，一种返璞归真的自在，一种庄严肃穆的虔诚，一种坚定信仰的赞颂。

得知张艺要指挥“贵交”演出布鲁克纳“第五”，我早就抓耳挠腮，等不及了。当张艺轻抬双臂，仿佛整个世界都安静了。一段沉稳的低音提琴弹拨，如人的怦怦心跳般奏响，柔美的弦乐开始轻唱，气息悠长，辽阔深远，很快，坚实的铜管和亲切的木管导入庄严的圣咏主题，各声部热切呼应着。不由自主地，听众被带到了雾霭氤氲的奥地利乡村，抑或许是贝多芬描绘过的风光旖旎的田园，或许是更广阔的大自然，甚至是中国西南的莽莽山林。天地之间，生命在律动，活力正充盈。然而，人生漫长，并非都是坦途，也有荆棘和坎坷。第二乐章的慢板，最是布鲁克纳风格。那一段音色温暖的弦乐合奏，简直要把人的心揉碎。人生有挣扎，有愁绪，却哀而不怨，怒而不伤。不觉之间，闻者的眼眶已经湿润。紧接着，谐谑曲活泼的快板拭去泪痕，木管铜管乐观地交替着再现主题变奏，布鲁克纳的田园牧歌式幻想，仿佛与东方哲人老子那安居乐俗的小国寡民憧憬重叠在一起。在第四乐章，巍峨的山峰耸立、山脉绵延不尽，激励人们不停地攀登，攀登。山巅沐风，心宇澄明，看沧海横流，忍不住一咏三叹，由衷敬颂造物主，讴歌倔强的生命。

布鲁克纳自称第五交响曲是“幻想”，他的传记作者称为“悲剧”。幻想也好，悲剧也罢，总是恢弘庄严，浩浩荡荡，俯仰自得，而又那么纯净安宁，丝毫不觉喧嚣。这些特质，我们在张艺指挥下的贵阳交响乐团的演奏中已经充分感受到。在张指富有表现力的指挥下，贵阳交响乐团对布鲁克纳《降B大调第五交响曲》的艺术演绎稳重大气，又不失热情奔放。疾徐有致，张弛有度，出入进退潇洒自如。所有声部在力度的控制上臻于老道，即使特强时亦不噪不火，特弱时不绝如缕，同样清晰到位，丝丝入扣。力度变化同音色的变化一样，精妙独到，分寸拿捏适当，色彩对比和谐自然;声部之间的交替转换、互相衬托和顺流畅，浑然一体。特别是音响结构繁复的第四乐章，虽然像雄伟的巨型建筑，心诚技精的演绎者们却能有序开合，上台阶，绕回廊，进前厅，最后登堂入室，显示出极强的音乐造型能力。我想，对于这样的深情演绎，一向在苦难中浸润而讷于言辞的布鲁克纳准会微微颔首。

情致曲终，意味深长。贵阳交响乐团演奏的布鲁克纳“第五”是一场净化心灵的精神盛宴。台上台下，绝大多数人虽然难理解宗教情怀的虔诚，但谁也回避不了人生探索的悲欢，难以忘怀追寻生命的真谛。朗格说布鲁克纳是“站在时代之外”的音乐家。没错，因为他抽了个空，穿越到当今这个物欲横流的时代、理想亟待重构的时代，与指挥家肩并肩，伫立在贵阳交响乐团演出的舞台上，为我们带来了一首神圣信念的爱之颂歌。

笔者听过多个版本的布鲁克纳“第五”，比如卡拉扬指挥柏林爱乐的，蒂勒曼指挥维也纳爱乐的，布隆斯泰特指挥柏林爱乐的等等，都是正宗的德奥系。相比之下，张艺指挥贵阳交响乐团的这场演出独树一帜，行进速度偏快不少，声音线条也更棱角分明，也许淡了些十九世纪下半叶的布鲁克纳味道，但或因此更有激情，赋予了新的时代感，着实照顾了中国当代听众的审美情趣。很显然，这种个性化的艺术再创造，已经属于“一千个哈姆雷特”之列。

卢永康/文