说到歌唱，一般人想到的是舞台上的引吭高歌，或者荧屏上俊男美女的起舞踏歌。其实，歌唱是很奇妙的人类表达方式，可以有多种方式，展现不同美的诉求，起于心情，诉诸歌喉，但不止于歌喉。常言的美声唱法、民族唱法、通俗唱法都是一种粗放的归类，是知识系统的归类需要。就人们的歌唱本质而言，应该说是每一个人都有自己的唱法，就像讲话一样，一定是每个人都独具个性的。当然，作为一种方法，确实有着发声技巧和风格追求上的共性规律。因此，在歌唱学习中，人们常常追求唱法的正确，以示在行、专业。其底层逻辑是，唱法的正确有利于更好地完成对声音美、音乐美、技巧美的表现。但是，音乐的美并不完全依赖于唱法，哪一种唱法都会有独特的魅力，因应歌唱行为和歌唱目的不同而不同。而无论什么唱法和目的，歌唱的魅力一定表现为一种真情的表达，内在的歌唱是根本动力，美妙的声音和炫技则是歌唱行为的外在形式追求。

实际上，现实音乐生活中歌唱的方式是多元化的，仅将歌唱作为表演，是对歌唱的偏狭理解。其实更多的歌唱是自我情操的陶冶，情动于衷故形于声而已。甚至很多严肃的歌唱功能的实现，都不一定是表演，而是一种情感的交流、美感的交流与分享。摇滚乐的歌唱自然是全身心的呐喊，歌剧中的歌唱是剧场艺术表演，已经不是自娱自乐。但是生活中的歌唱，如摇篮曲、情歌、小夜曲的歌唱，由于歌唱场景和内容表达的要求，是不需要强调歌唱的声音强度和发声技巧的。有朋友说“歌唱是学不会的”，指的就是一种天然的歌唱敏感和能力，因为不需要追求发声，所以不需要学会什么技巧，凭着朴素的情感和自然的发声就能达到目的。

即使是出于声乐专业的要求，笔者也倾向于将歌唱的魅力首先理解为内心的歌唱。因为轻声的追求，重在音乐的律动、韵味和情感表达，均出自内里的愿望，是容易把握的歌唱阶段。就是哼鸣，也能散发出声乐的动人魅力。因为哼鸣是一种非常松弛、富于情绪的歌唱方式，连合唱的表演用哼鸣方式都能产生巨大的审美感染力。聆听过普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的朋友，相信对第二幕第二、三场的间奏曲“哼鸣合唱”一定印象深刻。也就是说，轻唱恰恰是所有的歌唱形式都需要遵从内心的歌唱，是歌唱美的原初力量。歌唱行为处于自然状态，情感情绪的表达也就显得自然和谐，比较容易获得审美聚焦。进一步说，内心的歌唱与外在的声音追求相协调、同步，这样的声乐表演才能达到理想的效果。所谓声情并茂，以情带声，无非就是寻找这种内外的协和。

相反，每每看到舞台上小夜曲和摇篮曲的歌唱，为了声音的坚实饱满而过于用劲，显得装腔作势，甚至声嘶力竭，总是觉得与内容表达格格不入，实在是有悖于歌唱的真正意义。东北民歌《摇篮曲》我就曾经听到很吓人的美声唱法表演，也许歌者满足于自己声音之浑厚与结实，可是歌曲所要表达的意味，对孩子的情切感、温存与呵护就难以有效表达。其实很多情形下吟唱(轻唱)的效果比“硬唱”好得多，在我国民间，吟唱本来就是普遍的歌唱方式——可以是自娱自乐，自我陶醉，也可以是情感交流，实现社交和教育功能;一样追求字正腔圆、情神兼备，以及音韵的圆润和协律优美。所以，中国传统文人的诗词歌赋无不以吟唱为表现习惯。王立平为电视剧《红楼梦》中贾宝玉跟朋友们雅聚时谱曲的《红豆词》，就是一段极佳的、非常耐人寻味的吟唱曲。

回到基础音乐教育，目前歌唱仍然是教学内容的主菜单。该怎么唱，一直是老师、家长、学生存在颇多困惑的现实问题。教材中的优秀歌曲该如何唱，才能让孩子们真正接受歌曲的美，表现歌曲的美，不是一件轻而易举的事情。偶尔听到很多低年级的孩子们扯着稚嫩的声带模仿歌唱家的表演，追求高大上的美声唱法，如此地不得当，久而久之导致孩子们喜欢音乐而不喜欢音乐课就不奇怪了。笔者以为，轻唱(哼鸣)在音乐教学中非常重要，是体验音乐性的重要途径，甚至是不二法门。歌唱教学中对不同年龄段学生应首先在内心建立起歌唱的概念，而不是表面上的声音模仿。

当然，歌唱作为一种职业，需要掌握基本技巧和表演。尤其是歌剧演员和职业歌手，需要全面的技术训练，还要天赋。不过，不能因此将职业化的歌唱固化为惟一标准。刻意地模仿，功夫不到家会变成表面上的表情夸张、装腔作势。有些朋友常常自谦自己不会唱歌、唱得不好，也许是来自对歌唱功能的理解偏差，忽略了歌唱的本质乃是内心的歌唱。

麦琼/文