作为一名音乐老师，朋友圈里遍布着全国各地的同行，也能或多或少地了解到音乐老师这个群体的生存状况。大部分音乐老师的幸福指数似乎都挺高，首先是爱音乐，乐此不疲；其次是爱学生，愿意传道授业。但同时，又感觉音乐老师很忙很累，尤其是最近一些年，比赛展演的任务越发繁重，有些音乐老师已经不堪重负。偶然看到朋友圈一老师发文：“发誓以后再也不给学校排节目了。”这得受了多大的委屈才会如此公开表态啊？一了解，原来是学校不给请外援，乐队合奏节目也得自己一个人排。

我相信，很多音乐老师即使没有公开发过这样的誓，也一定在心里发过无数次牢骚，“诅咒”排节目这件事。对音乐老师而言，“排节目”就是一把双刃剑，既成全了一些音乐老师，又给另一些老师带来说不出的伤痛。

首先，排节目耗费了音乐老师大量的精力。中小学音乐老师的周课时量一般在16至18节，表面上看，这个工作量并不繁重，但对某些学校的某些音乐老师而言，这只是他们工作量的一小部分。他们的工作重点不是课堂教学，而是不间断地排练各种节目，参加各级各类的比赛和展演。从开学典礼到教师节表彰会，从国庆节汇演到元旦庆典，从学校艺术节到六一儿童节，从十岁成长礼到毕业典礼……几乎一年到头都在排节目。当然课是一节不能少必须要上的，教学任务也是必须要完成的，排节目只能在课余挤时间，有时要搭上周末休息时间，甚至身体或家庭出现问题时也不能撂挑子。但是所有这些付出是不算工作量的，完全是奉献。更可悲的是，晋升职称的时候，很多辅导学生的荣誉并不能作为自己的成绩得到承认，等于白忙。这难道不是说不出的痛吗？

其次，音乐老师个人能力逐渐跟不上节目要求。排节目的过程当中，存在很多矛盾，而其中我认为最主要的矛盾就是：音乐老师个人的素质能力与组织方对节目水平的要求之间的矛盾。的确，有很多老师在这个过程中自身得到了专业上的长足进步，所排节目越来越精彩，但也有些老师败下阵来，被打上专业不精的标签。问题是，比赛展演的组织方对节目的要求越来越高，而教师个人在专业上的进步是会遇到瓶颈的，大部分老教师的个人能力会慢慢跟不上节目的要求，最终被淘汰，只能靠新生代教师接力。除此以外，组织学生的能力、与班主任协调的能力、与学校领导及学生家长沟通的能力，无一不考验着音乐老师，如果专业很强，协调沟通能力不行，也会事倍功半、费心劳力。这也是说不出的痛。

最后，音乐老师想获得学校全力支持并不容易。现在的学校都很注意校园文化的建设，也很重视外在形象的塑造。一所学校的社团，少则十几个，多达几十个，很多社团每学期都有外出比赛展演的任务。一旦涉及到经费，领导就很为难，需要用钱的地方太多了，只能优先满足已取得一些成绩的社团，甚至必须拿一等奖。往往音乐老师的合唱团、舞蹈团、乐团并不在优先考虑之列，因为这些社团出成绩并不容易，但花费却很高：一件乐器要上万元，舞蹈编曲要上万元，做套服装又是上万元，实力一般的学校真的花不起。尤其是乐团的辅导排练，仅靠学校的个别音乐老师根本无法胜任，请外援又需要花钱。有些学校领导不清楚乐队编制的复杂，以为大家吹奏的是一个曲调，“你们都是科班出身，最多两个音乐老师负责还不够吗？”把音乐老师当万金油的现象，笔者曾经撰文《音乐教师有哪些隐性负担？》发表在《音乐周报》，对此不再赘述。这难道不是说不出的痛吗？

我建议，学校音乐教育也要“双减”，减去过多的不必要的展演和比赛，减去过多的课外排节目的时间。让音乐老师回归课堂，把精力用于课堂音乐教学，真正做到让音乐属于每一个孩子。

吴洪彬/文