近日，钢琴家邹翔独奏专辑《咏竹》由国家大剧院古典音乐(NCPA CLASSICS)发行，收录陈怡、周龙、叶小钢、盛宗亮、高平等五位中国当代作曲家的新作和力作。“这张专辑是我与中国当代钢琴音乐相伴相随的映射。这些作品是表达个体、文化和时代的鲜活声音。”邹翔说。

收录作品皆为钢琴家委约和首演

邹翔出生于湖南，4岁开始学习钢琴，13岁举办首次个人独奏会。2003年，23岁的他成为加拿大赫奈斯(Honens)国际钢琴比赛最年轻金奖得主，并开启职业演奏生涯。钢琴独奏曲《纳木错》由叶小钢创作，是邹翔委约的第一首作品，于2006年3月在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅世界首演。纳木错是青藏高原海拔五千米以上的内陆湖，四周是高耸和终年不化的雪山。叶小钢曾于2001年亲抵这神秘的湖泊之畔，因其静谧幽远而深受触动。音乐展露了作曲家具有个人风格的抒情色彩。

近年来，《纳木错》已成为钢琴家在比赛和音乐会中的常演曲目。“好的作品应该不断出现新的演奏版本，作品被演奏多了，就可以在表演层面进行更多讨论。”邹翔认为，委约是演奏家对作品的承诺，这包括重要场合的世界首演、持续的舞台公演、专辑录制、乐谱编注、学术论文等。历史上，表演与创作从来紧密依存和相互成就。

《纳木错》收录于邹翔新专辑《咏竹》中。此外，专辑还收录陈怡《咏竹》、周龙《敦煌幻想》、盛宗亮《我的旁歌》以及高平《钢琴奏鸣曲“浮影”》。五首作品均由邹翔委约和首演，其中《咏竹》《敦煌幻想》《钢琴奏鸣曲“浮影”》是世界首次录音。“专辑似乎比音乐会承载得更多，是表演的最高标准。从委约创作到练琴公演，再到录音制作，我全程参与，这些延伸性工作无形中提升了我对于作曲家和作品的认知。”邹翔在专辑中诠释艺术上的原创性和当代感。原创性指作曲家具有独立的个体表达，是不拘泥于“形”的中国元素。当代感指作品与时间、空间的碰撞和跨越，是难以描述的直觉和品味。

专辑同名作品《咏竹》由陈怡创作于2019年，将江南丝竹《八板》音调素材加以变形，形成具有即兴性质的主题形象，并展开同一主题材料的几次变奏。乐曲最后一长段快速连绵不断而极度均匀的双手演奏，模仿了丝竹乐合奏中的昆笛演奏手法。音乐轻盈流畅、晶莹剔透、圆润通顺、一气呵成。作曲家在乐谱扉页上写道：“我通过音乐与邹翔分享对于竹子清高和坚韧的文人气质的崇敬之情。”“这句话温润如玉、掷地有声，让前辈与晚辈之间有了一层精神纽带。”邹翔认为，文人气质是《孟子》所说的“大人者，不失其赤子之心者也”，是魏晋时期的风骨，也是历史中不断激荡的士大夫精神。《咏竹》是对于传统的致敬，也是关乎时代的呼唤。2020年10月，他在国家大剧院完成该作品的世界首演。

深层理解手与键盘的关系

20世纪以来，钢琴作品的创作与表演逐渐分离。而专辑中三位作曲家——叶小钢、盛宗亮和高平都有着不俗的钢琴演奏背景。在集创作与演奏于一身的理念上，叶小钢继承前辈杜鸣心的钢琴热情，盛宗亮深受恩师伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的熏陶，高平则受到导师莱夫斯基(Frederic Rzewski)的影响。“他们对于钢琴的热爱和了解，自然渗透进了作品的肌理。作曲家喜欢演奏钢琴，才会有创作愿望和手段。”邹翔认为，钢琴作品需要展现作曲家对手与键盘关系的深层理解。

其中，盛宗亮的歌剧、交响乐、室内乐和声乐作品一直被广泛上演，作为指挥家和钢琴家，盛宗亮也常与众多国际音乐团体合作。他的作品《我的旁歌》由四首作品组成，展示了音乐表现和技巧难度上的雄心。作品调性运用大胆，比如第三首快速而“别扭”的人工调式音阶跑动令演奏者瑟瑟发抖。而第四首寄托了作曲家对逝去慈母的深切念想。“我由衷喜欢挽歌般的第四首终曲，既有入世的痛彻心扉，也有出世的宇宙感。它运用帕萨卡利亚技法对吟唱式主题进行循环发展，犹如诵经。全曲调性现代而细腻，并不断升华。”2015年6月，邹翔在中山公园音乐堂完成该作品的中国首演。

高平的《钢琴奏鸣曲“浮影”》创作于2015年初，整部作品充满灵动、变换不止的感觉和情绪。“钢琴的声响常常给我一种阴翳感。这会不会和它非个性化的素色质地有关，我自己并不太清楚。我想象这些乐章是投射在阴翳中的光影，是光和影的戏剧。”高平半开玩笑地说，因为是邹翔弹，所以这首作品要写得难些。作品第一乐章是悠远飘忽的，有些极轻盈、稍纵即逝的乐思和幻想；第二乐章色调暗下来，被沉郁的哀歌气氛所笼罩；第三乐章是急板，炫彩般闪耀而过，前两乐章的某些旋律在奔腾的音群中浮现又沉没。2016年5月，邹翔在北京现代音乐节上完成作品的世界首演。他觉得《钢琴奏鸣曲“浮影”》是关于艺术和现实的象征性表达，光影是扑朔迷离的自然现象，也暗示转瞬即逝的思绪和情感，相比西方音乐的情感逻辑，这更具有不可确定性意味的东方美学。

以中国文化视角进行创作

20世纪初，中国作曲家开始为钢琴创作，并一直探寻既有文化辨识度又能与世界共通的音乐语汇和审美。专辑中的五位当代作曲家便是以中国文化意境的视角进行创作的，呈现出独立的艺术性情、风貌和视野。比如，周龙的音乐汇集了东方和西方的审美观念和音乐元素。

2017年秋，周龙受邹翔委约创作的钢琴独奏曲《敦煌幻想》于2018年2月在首届中国(三亚)国际钢琴音乐周开幕式首演。作品紧凑的结构、节制的素材、有力的节奏、别致的音响，发展了作曲家在《五魁》和钢琴协奏曲《态势》中的创作理念。《敦煌幻想》是作曲家受到敦煌莫高窟艺术的启发而作，从神秘的慢板开始，最低音区击鼓式的节奏音型营造出开阔的空间和石窟的回声……音色变幻莫测，时而如开阔震撼的打击乐，时而如急切细腻的琵琶，时而如古朴直白的吟唱，石窟壁画的人物和舞蹈场景仿佛醒了过来。

“作品大胆‘异化’钢琴的音色介质，制造出震撼的打击乐、细腻的琵琶声、朴实的吟唱等。这首作品的风格难以用传统或主流来定义，同时又避免了概念化的先锋主义。”邹翔说，自中国作曲家开始为钢琴创作时，西方音乐的共性实践已然动摇。20世纪音乐与现代音乐的概念正在淡化，更无法标签为当代音乐。21世纪已悄然走过五分之一，而当代音乐仍然没有确切定义。也许，当代音乐的属性就是共性特征的规避和价值追求的不确定性。

与五位作曲家探讨作品时，邹翔感受到他们对艺术的真诚、敏锐和热爱，以及迥然不同的艺术个性和工作方式，并在作品中映射出来，比如，陈怡的本真、周龙的雄浑、叶小钢的优雅、盛宗亮的深切、高平的灵动。邹翔说，也许有当代作曲家对写钢琴独奏曲犹豫不决，觉得很难突破。其实，好作品、好听的作品、好弹的作品是创作不完的。中国已形成高水准的钢琴家群体，应该激励更多具有规模和高度的创作。

卢旸/文