作为作曲家、音乐理论家、音乐教育家，林华先生的课是上得极好的，枯燥的对位竟能让大家听得津津有味；先生的书我也看过不少，文如其人，幽默中有深义。但是集中在一起聆听他的作品，倒是11月26日晚，上海音乐学院为庆祝先生八十华诞而举办的林华教授“八十华诞书展暨作品音乐会”上才有的机会。

音乐会以钢琴三重奏《阳关三叠》开始。前奏中小提琴的泛音和中提琴不时袭来的突强，写出了朝雨清晨、恨别惊心的意境。三支乐器在这背景下，互道珍重。看到会场书展的原谱题词“给远行的朋友”，想必是作者的一段情感记忆，所以如此真切吧。

我十分喜欢钢琴组曲《向刘天华致敬》。第一首《夜曲》，以精致的和声衬托，把脍炙人口的《良宵》旋律，作了极其细微的情感刻画；题为《练习曲》的《空山鸟语》，灵巧的音型变化，把原曲对山林天籁的写意，更淋漓尽致地渲染了。而《光明行》奋勇向前的主题变得更为铿锵有力，副题则更为舒畅如歌，充满希望，这两个乐思在《小奏鸣曲》中得到鲜明的对比和开展，结尾处还隐隐地嵌入了几支著名歌曲的音调，隐喻少年中国的梦想。

如果知道《桃花坞年画木刻四幅》作于改革初期的时代背景，那就知道《将军镇妖》是什么意思了。它和终曲《天官赐福》的音调和织体都有着粗犷故拙的笔法，与民间艺术相应，而《牧童春雨》与《比翼双飞》却是流畅的线描和晕色轻染，轻盈淡雅，与首尾二曲构成对比。

估计花腔女高音《花与歌》可能是一部应景之作。辉煌的前奏仿佛节日晚会幕起，流畅的主题弘扬对美好时代的歌颂，而色彩性的转调，纤细的和声，衬托着梦幻般的副题，这是我们对明日的期望。精湛的花腔技巧，显示了先生对声乐艺术的娴熟把握。

古筝、钢琴与女声独唱的中国古典诗词弹唱，也显示了先生对中华文化的修养，《菩萨蛮》《春夜洛城闻笛》《如梦令》《涉江采芙蓉》等四首歌曲，着墨雅淡，留白代彩，很好地显示了我国传统艺术对含蓄的审美追求。

创作时间跨度近30年的《司空图二十四诗品曲解集注》的部分曲目也在这次音乐会上演。该曲集前半部12首曲目完成于上世纪80年代末，由美国钢琴家、钢琴教育家托马斯·赖梦诗（Thomas J. Lymenstull）1991年在美首演；后半部完成于2018年，将唐代文论家司空图《二十四首诗品》所归纳的古典诗词之审美意境依次表达。三位演奏者分别演奏了其中的《悲慨》《形容》《流动》《典雅》《劲健》《疏野》《冲淡》《纤秾》《沉着》和《高古》10首，引起听众极大的兴趣。

最后是中福会少年宫小伙伴合唱队作为大轴亮相。先生近年来和他们合作密切，写了很多孩子们喜爱的合唱作品。作曲家自撰歌词的《初心》是一首以插部为核心的结构，这支优美的旋律，在乐曲中多次出现，表现了人们对先驱者、开拓者的缅怀情深。而两个主题把我们今日的平静与往昔先烈的英勇联系在一起，从而点明了世纪歌声将千秋万代地在人们心中永存的意义。

另一首《生日快乐变奏曲》，原有七段分别是莫扎特、巴赫、贝多芬等作曲家作品和评弹、京剧、爵士、群众歌曲等的变奏，音乐会演唱了其中前两段。末尾全场同声高唱，把音乐会推向高潮。

我在聆听这些作品时想到，固然聆听一部作品可以窥见作曲家的情趣和意趣，但是要能集中在一起总览，或许可以让人们更多地了解他的谐趣志趣。虽然本次音乐会准备稍显匆促，演奏上有不尽如人意的地方，但仍可以看到先生的艺术追求，那就是精雕细刻，自成一格。用考究的隐喻，完成艺术使命。

最后结束时，先生在鲜花簇拥中感言，他只是一个符号，如果有什么值得庆贺的话，那也是中国音乐发展道路的成果。自己得益于母校的教导，是上海音乐学院这个深邃海洋中的一朵浪花而已。最后在他的建议下，全场以更热烈掌声预祝母校百年寿辰将更光辉、更灿烂。

俞一帆/文