11月20日，《山里的苗寨》首演后，钟峻程（前排左四）与演职人员谢幕 钟峻程/供图

提到作曲家钟峻程，大家总会联想到两个词：广西、中国-东盟音乐周。想到广西是因为钟峻程是广西人，他所有作品中都带有浓郁的广西味道。而作为东盟音乐周的创始人和音乐总监，十余年来钟峻程一直积极推动广西音乐的发展。他期待广西产生更多的演奏家，也期待能有越来越多的作曲家创作和广西相关的音乐作品。

广西味道并非来自广西音乐元素

“很多国内顶尖的作曲家们都认为，‘即便使用西方的作曲技法，但我是中国人，我写出来的作品一定是中国作品。’这一点，我也很认同。我是广西人，所以我认为我的作品也一定是广西作品。”钟峻程认为，每一位作曲家的创作风格、内容，一定带有他自己的地域特色。他办公室的书架上放置着一本《广西民歌集成》，这是他经常翻阅的一本书。“它像一座金矿一样，每次翻阅，都能从中挖掘到新的宝藏。”作为广西艺术学院教授，钟峻程也是广西艺术学院东盟音乐周的创始人和音乐总监。十余年来在他的推动下，东盟音乐周成为备受业内关注的音乐活动，也让更多作曲家关注广西风格的作品创作。

11月20日，在“2022首届上海当代音乐节”闭幕式音乐会上，钟峻程为笙与交响乐队而作的《山里的苗寨》进行了世界首演。作品由林大叶指挥上海爱乐乐团，携手笙演奏家华逸飞共同完成。

这部作品创作于今年上半年，灵感来源于多年前，钟峻程到广西、贵州交界处的一个苗寨采风的经历。晨光中还未苏醒的苗寨，朝阳中的袅袅炊烟，硬朗刚强的苗族小伙子，美丽善良的苗族姑娘，还有苗寨村民们给钟峻程讲述的苗族历史，这些带给他很大的触动。后来，钟峻程创作了一部室内乐作品《山里的苗寨》。此次，他又将当时的感受写成了笙与交响乐队作品。

钟峻程在作品中并不是直接使用广西音乐元素，而是去剖析广西特有的音程结构，使用这种音程作为主导动机，再去发展、构建整部作品。《山里的苗寨》从笙的长音开始，营造出安静的氛围、意境。16分音符的断奏打破了朦胧的意境，高密度的音符带来强烈的对比。中间部分通过现代技法，让木管群模仿笙的声音，如同苗族里的笙乐队一样，带来宏大的音响效果，充分发挥了交响乐的交响化特点。四度加大二度的叠加，既有广西味道又丰富有趣。

笙演奏家华逸飞表示：“这部作品音响的对比非常大，当需要情绪爆发时要有强大的爆发力，时而又极其细腻、婉转。整部作品大开大合、衔接紧凑，带来强烈的民族气息。”甚至，华逸飞演奏到最后，在台上感觉自己热血沸腾，“我能感受到来自指挥、乐队的能量。仿佛我们就是苗族人民的化身，把他们的坚强、韧劲儿、无畏、呐喊传递给观众。”首演结束后，上海爱乐乐团的很多管乐乐手都表示，自己在台上演奏得很过瘾，最强的部分已经达到6个Forte(强)。一般情况下，交响乐团在演奏当代作品时都比较冷静，很难出现这种乐团“嗨”起来的情况。而这一次的台上，指挥、乐团和笙演奏者与作品之间，产生了强大的共鸣。

复杂作品促进学科发展

钟峻程表示，作品《山里的苗寨》在演奏上是具有难度的。“可能在广西很难找到能演奏这部作品的演奏家。”此次演奏中，华逸飞加入了呼舌、打音等演奏技巧，在华彩段落中起到更好的辅助作用。

“我想很多作曲家都会有同感，一些新作品创作出来后，会有人不理解为什么作曲家一定要把作品写得很难。难道难才能代表水平吗？”钟峻程认为，目前国内的交响乐创作主要集中在音乐院校中，作曲也和物理、化学一样是一门学科，任何一门学科都需要不断发展，而不是停滞不前，总要进行新的探索和尝试。即便拿作曲学科和器乐演奏学科相比，也是如此，“青出于蓝而胜于蓝，很多演奏家的演奏能力高于他们的老师。一些新作品很多前辈们在演奏能力处在最高峰时，也不见得能演奏得下来。原因是演奏技术在不断进步。从一个人演奏能力的进步，到一批演奏者能力整体提升，逐渐带动了整个学科的进步。同理，作曲也是如此，甚至作曲学科的发展对演奏学科的提升更起着促进作用。只有越来越复杂的作品，才能促使更多演奏专业提升技能，做到多学科共同进步。”

通过交响乐作品让笙被看见

在作品《山里的苗寨》中选择笙与交响乐队，也源于芦笙是广西苗族、侗族、瑶族等少数民族都会使用的民间乐器。“在广西，很多村寨里所有的男性都会吹芦笙，一个寨子或一个村子就是一支芦笙队。有时县里、镇里举行活动，十几个甚至几十支芦笙队、上千人一起演奏，场面特别壮观。”但芦笙只有六管，能演奏的音很有限。因此在《山里的苗寨》中，华逸飞使用的是37簧笙。37簧笙更适合演奏当代作品，它在音色、指法上保留了笙的传统基因，而音域更全面，还能演奏半音，给作曲家提供了更大的创作空间。

虽然笙在广西有着良好的民间基础，但目前还没有从广西走出知名的笙演奏家，甚至在广西也很难找到能教37簧笙的老师。因此，钟峻程也希望通过更多笙的新作品，让不了解笙的人听到这件乐器的声音，让更多广西当地喜欢笙的孩子走上专业音乐学习的道路，让这件古老的中国乐器在新时代下得到更好的发展。

相比为笙写独奏或室内乐作品，钟峻程认为，交响乐队作品是最能提升笙知名度的音乐形式。“如果是独奏作品，演奏家在哪里都可以演奏。但如果是和交响乐团合作，对场地就有要求，可能需要在专业的音乐厅里，通过上百人的通力合作带来一首作品，其震撼力也会远胜于一支笙。”

对普通观众而言，笙的“出镜率”的确比琵琶、二胡、古筝等民乐器低很多，但对国内的作曲家们来说，笙又是一件很熟悉的乐器。钟峻程介绍，“在民族管弦乐队中，笙的多音性使它成为乐队中非常重要的乐器，为笙写过音乐的作曲者人数也很多。”东盟音乐周每年都会委约作曲家们创作带有广西味道的新作品。这些新作品的演出，也加深了笙演奏家和作曲家之间的联系，让更多作曲家认识笙。华逸飞说，“这是我第三次和钟老师合作。也因为结识了钟老师，通过东盟音乐周认识了更多作曲家，演奏了很多其他作曲家为笙创作的新作品。在双方的合作中作曲家们会发现，演奏者是没有限制的。即便曲目很当代，是无调性的，我们都能演奏，能把作曲家的意图展现出来。这也让作曲家们更有信心、更愿意为笙创作。这样就共同带动了笙的发展。”

目前，已成功举办11年的东盟音乐周，成为广西最具代表性的音乐品牌。钟峻程也希望以此为契机，吸引更多作曲家创作广西风格的作品。“只有我一个人写广西作品是远远不够的。音乐作品决定了音乐风格，只有越来越多人写，才能逐渐成为一种风格，甚至是乐派。广西有非常丰富的民间音乐土壤，希望有更多作曲家来广西采风、创作。”

纪晨/文