6月17日晚，“长城随想——民族音乐作品专场音乐会”在国家大剧院上演，这场由中国民族管弦乐学会、中央民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团主办的音乐会，意在纪念刘文金逝世十周年，回望先生的创作生涯。音乐会选取8首刘文金创作于不同时期的作品，由指挥家刘沙携手中央民族乐团、中国歌剧舞剧民族乐团倾情演绎。

上半场的音乐会由三首协奏曲与两首民族管弦乐构成。开场曲为刘文金大学期间写就的处女作《豫北叙事曲》，采用二胡群、钢琴与乐队的形式，舒展而明朗。由郎朗、王雪飞、赵耘艺、刘海静、张宁、刘成安组成二胡群，闫寒演奏钢琴。富于浓重西南少数民族色彩的柳琴协奏曲《酒歌》，柳琴演奏家张鑫华的琴声玲珑，如在月光下自由地放歌起舞。笛子协奏曲《云》受笛子演奏家戴亚委约，创作于2012年4月，也是刘文金生前最后一部大型作品。乐曲第一乐章采用内蒙二人台素材，广泛运用上滑音、下滑音、历音等竹笛演奏技法，充盈着醉人的飘荡感。若单听二人台演唱似乎未有此感，但通过器乐化的塑造，将声乐中折叠的细节放大展开，就获得了一种新的审美意味，久久回味。

民族管弦乐《茉莉花》创作于1994年，1998年经修改后，亮相于维也纳金色大厅“虎年春节音乐会”。作者以江苏、河北等地的《茉莉花》曲调为基础，通过多元丰富的配器方式，形成一首结构完整、过渡自然、极富表现力的民族管弦乐。本次演出的第一部分整体速度略显缓慢，呈现些许松散感。

下半场的古筝与拉弦乐队《点染丹青》，弦乐的渲染与灵动筝音的行进营造出山水意境，宛若画中游、纸上飞。古筝演奏家雷靛云的演奏一气呵成，如穿线的珍珠，粒粒分明而连贯。京胡、女高音与民族管弦乐《戏彩》，由柏淼演奏京胡，李婷演奏京二胡，女高音王奕謌演唱，作品充满京腔京韵，或许因其戏剧性展开的需要，整体结构略显长大。

点题之作——完整版二胡协奏曲《长城随想》由胡琴演奏家唐峰演奏。作为刘文金最具代表性的作品，《长城随想》问世四十余年来，已经历了多版演绎，频现于舞台。然而本场音乐会的演奏，因多种元素恰如其分的汇聚，呈现出无可复制的超越性。

全曲的演奏始终保持着一种从容感，即使在高潮段落的营造中，也没有因快速、繁复、紧张而打乱“呼吸”，反而气息更加稳定深长，如坚实的内核托音乐之底，每一个音符都带着爬升的倾向与雄健的势头，最终突破天际而豁然开朗。观众随着音乐屏息凝神，本是主客两分的舞台上下，此时融为一体，澄澈到只剩下音乐，只留下感受。这个“静谧”的声场氛围，创造出难得的发挥时机，唐峰以“以静致远，以弱胜强”的理念，用极强的控制力处理出极弱极细的音响，直达耳膜，直抵人心，仿似丁达尔效应里穿透云层的阳光，映射出迷人的光辉。

音乐会在《我的祖国》动人的旋律中结束。整场音乐会在刘沙的指挥棒下，呈现出高度的完整性与融合性，彰显着指挥家对于音色品质的追求，特别是表现刘文金作品中的“金石之声”时，恢弘大气，荡气回肠。而就如这金石铿锵的声响一般，刘文金基于“力求人文至上，力求雅俗共赏”理念创作的作品，在今天已成为经典，并在一代代演奏家的磨砺演绎中，愈发绽放出金子般的光芒，成为永不褪色的时代回响。

李欣/文

田龙/摄