香港回归26周年之际，6月29日晚，“湾区升明月”2023大湾区电影音乐晚会盛大开播。晚会将流行歌曲与香港电影结合起来，百余位来自海峡两岸暨港澳的电影人、音乐人、文艺界代表齐聚香港，为大湾区而歌。穿越光影与音乐的长河，粤港澳大湾区昂首阔步、乘风破浪、驶向未来。一首首经典影视歌曲带给观众满满的回忆与感动，让我们重温了青葱岁月里那些难忘的荧屏故事和动人的旋律，现场与电视机前，有人几乎从头至尾一直在跟唱。

晚会结束后，许多媒体刊发了关于这场演唱会的评论，“港星赢得很彻底，吊打内娱”等一时间成为热搜词。“内娱”被困在了“假唱”和“真唱”的旋涡中，“难听”似乎成为内地歌手的标签，真的是这样吗？笔者对此不敢苟同。

首先，港星胜在了选曲的经典。

整台晚会中，真正的专业歌手并不多，只有周深、阿云嘎、李克勤等为数不多的几位。他们也的确没有让观众失望，不愧是实力派歌手。观众称周深为“修麦第一人”，说明了他们的耳朵是敏锐的。

港星里也有不少“拉胯”的，为什么观众对他们的评价还这么高呢？我想，最主要原因是他们大多选择了观众耳熟能详的经典影视歌曲，《万里长城永不倒》《星语心愿》《上海滩》等承载了一代人回忆的旋律一经响起，对于70后、80后的观众来说，情感的共鸣立刻代替了对声音的审视与苛求。

而对新生代而言，或许有些老歌他们并未听过，但经典就是经典，旋律的优美与上口是能打动所有人的。我常常感叹，上世纪80年代的流行歌曲将好的旋律都写尽了，留给现在的创作空间已经不多了。

其次，改编经典需慎之又慎。

作为内地的实力派唱将，谭维维的唱功毋庸置疑，但她此次大刀阔斧地改编了经典歌曲《刀剑如梦》，却被网友嘲讽“下次别改了，太难听了”。

某年的中秋晚会上，谭维维曾演唱摇滚版《敢问路在何方》，将一首经典老歌改得面目全非，引起歌曲创作者的强烈不满，最后谭维维及其工作室不得不发微博道歉。这一次，秦腔味的《刀剑如梦》依旧未能获得听众认可，谭维维第一时间在社交媒体回应：“评论已看，面壁中，再看进。”屡次改编，屡次失败，一方面百折不挠、越战越勇，另一方面也暴露出原创力的严重缺乏。

常石磊的邓丽君代表歌曲串烧，也有一些改编的痕迹，受到观众质疑，认为不如原版好听。

最后，从文化的角度看待这场晚会。

香港回归26周年，大湾区成立6周年，站在这样一个历史大背景下来看待这场晚会，它绝不是内地与香港、台湾地区演艺界实力大比拼，更不是流量明星们的颜值角逐，而是一次演艺界的大聚会、大交流，是一次团结的盛会。用开放、理解和包容来看待这场晚会，才是更加理智的态度。所以，才有了汪明荃演唱《万水千山总是情》、徐小凤演唱《顺流逆流》虽有瑕疵，却依旧收获掌声如雷、点赞无数；吴京显然对话筒的应用还不够得心应手，但并不妨碍影迷对他的喜爱。同样，我们对待其他一些表现还不够完美的明星、特别是新生代明星，还是多一些鼓励和期待吧。发扬点娱乐精神，给他们更多成长的时间和空间。

对内地娱乐明星提出更高的要求，希望他们心怀敬畏、内修德行、外强技艺没有错，但绝不应该把娱乐圈割裂开来或者对立起来，非要争个输赢。海峡两岸暨港澳地区是一家，一荣俱荣，一损俱损。每一个文艺从业者，只有自强自律（比如拒绝假唱）、互相学习、取长补短，见贤思齐、德艺双馨，才能在演艺事业上更上一层楼。

吴洪彬/文