6月24日晚，黎雨荷小提琴独奏音乐会在北京音乐厅上演。小提琴演奏家黎雨荷与钢琴演奏家元杰联袂首演了叶小钢创作的小提琴随想曲《玉观音》的室内乐版，并演绎了由德彪西、拉威尔、萨蒂、巴托克等作曲家的一系列经典作品。

音乐会当天是演奏家黎雨荷的生日，亦是黎雨荷第三张个人专辑《东方神韵与异域风情》及同名全国系列巡演的首站。整场音乐会围绕着这一主题而结构：上半场演奏富有东方审美气质的小提琴随想曲《玉观音》，下半场则展现一系列别具异域色彩的作品，如拉威尔根据匈牙利地区罗姆人的生活和音乐而创作的小提琴协奏曲《茨冈》，和巴托克取材自特兰斯瓦尼亚地区民间音乐的《罗马尼亚民间舞曲》等。

小提琴随想曲《玉观音》的音乐素材源于作曲家叶小钢为2003年同名电视剧所谱写的影视配乐。小提琴随想曲《玉观音》对原影视配乐的音乐主题加以整合和提炼，将戏剧结构融入音乐结构，以音乐的抒情性叙事展现原剧中的戏剧冲突。黎雨荷的演奏纯净、舒展，情感炽烈而不失于节制，她能够敏锐地把握住旋律内在的张力，紧紧攫住听众的心弦，将叶小钢笔下那唯美、动人而悲愁的旋律演绎得恰如其分。不同于那个站在时代前沿、作为“新潮音乐”弄潮儿的叶小钢，在《玉观音》中，我们看到了这位作曲家多情的，具有古典气质的一面。他笔下的这部作品抒情而不煽情、通俗而不媚俗，真正在影视音乐的体裁下实现了大众性与艺术性相统一的创作境界。

元杰演绎下的萨蒂四首《玄秘曲》纯朴明晰，与萨蒂这位奇才的音乐风格相得益彰，在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，往往只是简洁而平静的“白话”，夹杂着法式幽默或讽刺的气质。这套作品的有趣而玄秘之处在于作曲家没有规定拍号，进而亦不划分小节，为演奏者的阐释赋予了更多空间。元杰的演奏可谓是切中了萨蒂的气质，唯觉美中不足的是，他稍显鲜明硬朗的处理，对于萨蒂来说略显沉重，缺少了一些飘逸灵动的感觉。德彪西的《梦幻曲》与萨蒂相接续，元杰的演奏令人感到渐入佳境，对音乐色彩细腻变化的把握也驾轻就熟。

如果说元杰演奏的萨蒂和德彪西有似隐秘、静谧的梦境，黎雨荷演绎的《茨冈》则犹如炽热夺目的火焰，她浓墨重彩的演奏风格，藉由沉郁与奔放的旋律喷薄而出。拉威尔创作的《茨冈》堪称小提琴演奏家的试金石，这部作品采用了匈牙利民间舞曲的惯常结构，由深沉的慢板拉塞（Lassan）和激越的快板弗利斯卡（Friska）组成。慢板部分以小提琴独奏为主，黎雨荷自如地将自己的艺术气质融入作品中，她奏出的旋律情感丰沛而洋溢，又不过分拖沓造作。在弗利斯卡部分，她的快板段落亦显得从容不迫，如快刀斩乱麻，元杰的伴奏收放自如，两位搭档展现出了较高的契合度。

最后一部作品是巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，这首作品将本场音乐会中的“异域风情”进一步拓宽。这部作品由六首色彩纷呈、个性鲜明的小曲组成，素材均取自特兰斯瓦尼亚山区的罗马尼亚民间舞曲。黎雨荷在这部作品中仍展现出行云流水、一气呵成的演绎，将作品中的民族“异彩”辉映得光彩夺目。两位演奏家游刃有余的演绎，赢得了下半场最为热烈的掌声，也将音乐会推向更为热烈的气氛。在观众们热情的呼声中，钢琴家元杰返场演奏了钢琴协奏曲《黄河》的第一乐章。

本场音乐会是二位演奏家全国巡演的开端。相信在后续的演出中，他们音乐中浓烈的情感和绚美的色彩将感染更多听众，让更多人感受到东方的神韵与异域的色彩。

杨其睿/文