随着美育日益升温，美育考试也越来越成为人们关注的焦点。中共中央办公厅和国务院办公厅联合颁发的《关于全面加强和改进新时代美育工作的意见》已经明确了“美育中考”，随之不仅是“音乐进中考”，而且普通学校的音乐期末考试也越来越得到重视。通常音乐课期末考试的方式与其他学科一样，采用试卷考试，教师们只需把平时在课上所教的音乐知识浓缩在一张卷子中，让学生答题即可。然而正如莎士比亚所说，“音乐是爱的食粮”，音乐不仅仅是一门知识性的学科，更是一种情感的奏鸣、心灵的抒发，它的力量远超了纸面上的答案。

美育考核已是大势所趋，而身为一名音乐教育工作者，我们更要抓住当前的政策优势，将音乐教育的作用发挥到最大值，思考如何让成绩与育人效果实现和谐统一。

当我们把学校音乐教育的教学变成和其他学科一样的知识性教学时，会看到南辕北辙的现象。以当前最流行的试卷考核为例，其音乐考题无外乎就是一些乐理题和音乐常识题。从专业的音乐工作者角度看来，这些题目简单又基础，但从学生的角度来看真是如此吗？笔者在批改课后音乐练习题时发现，很多学生的作业都是空白或者是随便写写敷衍了事，错误率极高。为什么如此简单的题目学生依然不明白呢？

在学校音乐课上，教师们教授音乐知识时习惯用口述的方式。比如，说到三连音，老师就在黑板上画出三连音的样子，告诉学生长成这个样子音符的叫三连音，或者再带领学生一起打一遍拍子，新知识的讲授就到此为止。到此为止，音乐的学习都是没有感情的，学生遗忘也是正常的。本杰明·富兰克林曾说：“告诉我，我会忘记；教我，我可能会记得；让我参与其中，我才能真正学习。”这句话告诉了我们实践的重要性，当我们想要学生记住并掌握某个知识点的时候，只有让他充分体验到知识点的运用，才能在他的脑海里甚至是心里产生深刻的印象。例如上面这个三连音的例子，如果我们想让学生准确唱出三连音的节奏，可以用生活中的事例来靠近。中文有很多三个字的词语，哈密瓜、西红柿、巧克力等，这些三字词语的节奏与三连音的节奏相似，比起用复杂的专业术语解释，这样生活化的举例不是让学生领悟得更快吗？这样当他们再遇到三连音时，脑子里就能一下子反应出三字词语的节奏，一个知识点就这么简单迅速地掌握了。

小学生总是好动的，尤其学生都觉得音乐课是一门放松好玩的课，所以在音乐课堂上学生做什么的都有：前排同学认真听课，中间同学看课外书或写作业，后排同学讲话聊天，教师常常因为整顿课堂纪律而头疼。或许每个学生都听过教师的一句经典台词，“你们班是我带过的最差的学生！”但这句话对学生并不能起到什么威胁作用，反而成为了调侃的谈资和放纵的根据。从另一个方面来看，既然学生喜欢玩闹，音乐课为什么不能用他们喜欢的方式来教学呢？

我看过一段国外小学音乐课堂的视频，视频中老师让学生们用竖笛来演奏乐曲，学生不是每个人都老老实实地坐着吹笛，有的人翘着二郎腿，有的人单手插兜，有的人甚至不吹而是在玩竖笛。音乐老师并没有去管束他们，而是和其他好好配合的同学一起演奏音乐。但即使这些学生没有专心地在演奏，他们都有一个共同点，就是不会影响周围其他的同学。看似是无序的课堂，其实每个人都知道该做什么不该做什么。音乐一响，再调皮的学生也知道不能捣蛋。这样的音乐课堂相比于我们板正地坐在座位上要舒适得多，我想孩子们也更希望用自己觉得放松的方式来学习音乐。

聆听和感受的方式不只是靠耳朵和眼睛，我们音乐课教学常常与我们的音乐考试一样死板：欣赏课就是多听几遍音乐，感受它的快慢和音乐情绪，歌唱课就是唱旋律、唱词，几乎都是同样的套路。这样的音乐学习又怎么会让学生喜欢呢？他们当然会选择其他自己更感兴趣的事情去做。事实上，教师可以利用学生们好动的特点，来引导他们学习音乐，让学生用肢体来感受音乐。例如，体会音乐的节奏，除了我们常用的身体声势，还可以用一些道具辅助：用“Penbox”，即笔的不同部位在桌子上滑动，制造不同的声响；还可以用纸杯，通过手与杯子的移动配合来感受节奏；还有用塑料袋，手抓塑料袋的声音再配上脚步的声响，也能创造出独特的效果……通过这些小活动，学生对音乐的感觉会更深刻，这些都是很简单快捷的方式，在音乐课堂中就能实现，也能激发学生的兴趣和想象。

音乐的学习绝不是以考试为目的的，如果音乐教师们抱着这样的心态去教课，结果一定会令人大失所望。美育考核更不是用分数来衡量学生的应试工具。在巨大的学习压力之下，我们要通过音乐课来缓解而不是加重学生的课业负担，真正让音乐教育成为维护健康心理、释放压力、激发想象，使学生们学会创造、学会与人相处、学会遵守规则的路径。总之，通过音乐的学习成为一个更加积极向上的人，这才是音乐教育的终极使命。

郭琳/文