近日，中央音乐学院作曲系本科大一新生迎来了旋律写作必修课的期末考核，为本学期课程画上圆满句号。2023年9月，央音作曲系首次为本科生开设旋律写作必修课，加强对该系学子在本科阶段的旋律写作训练，并在历时半年的教学过程中收获了良好的成效。

多元：

教学模式为多导师制

央音作曲系旋律写作必修课采用学年制进行，分两个学期进行分期授课，由多位作曲系教师共同完成教学。央音作曲系教师于梦石介绍，该课程经历长达一年的筹备，多位业内专家参与研讨，并借鉴了中国音乐学院、上海音乐学院相关课程的开课经验，最终才正式落地。课程的教学主旨，一方面是响应学院关于作曲人才培养模式改革的号召，希望培养学生面向时代生活的创作情怀和专业技能；另一方面是希望培养学生创作出实用音乐风格的旋律。

“本学期的课程以旋律写作为线索，涉及古今、中西、民族民间的各类旋律音乐，力图为作曲系新生建立完整的音乐知识储备库。相比起侧重理论教学的课程，本课程的主要特点在于重视实践环节。在实践学习中，旋律创作的重要性不亚于作曲技术理论的‘四大件’（和声、复调、曲式、配器）。在教学过程中，我们采用了多位老师共同参与授课的方式。这样的好处是，每位老师都可以分享自己擅长领域的经验，学生可以博采众长，吸收老师们的教学精髓。”该课程第一学期的期末考核，以实践性音乐会的方式进行。于梦石表示，“我们结合了平时授课的内容，要求学生创作一首完整的作品，并在舞台上进行艺术实践。”多导师制的课程教学模式使学生拥有了较为多元化的音乐知识面，丰富的艺术实践活动则让他们更易于探索到自己较为感兴趣的创作领域。

实践：

化知识理论为专业技能

将作曲实践纳入课程，弥补了作曲系本科生在创作初期实践性不足的问题。于梦石介绍，“第一学期的课程采用‘3＋1’模式，即每位老师前三堂课讲解，一节课当堂批改学生们的旋律写作成果，学生之间也可以互相交流借鉴。”

此外，课程还鼓励学生挑战风格多样的音乐创作。央音作曲系本科生张一鸣表示：“以往我们学生的作曲风格其实比较偏向于学院派，我们欠缺如何在作曲实践中如何去应用理论知识的经验。这次必修课的开设，比较有针对性地提升了我们在这方面的专业技能。经过第一学期的学习，老师们为我们带来了内容丰富、涉猎广泛的教学讲解。课堂上，我们也会对旋律素材的发展进行即兴创作。在我的学习经历中，通常都是专业课一对一的形式，或者一位老师负责一门公共必修课程。像这样几位作曲老师合作，共同完成一门课的经验还是很少有的。本学期的课程，让我知晓在音乐世界里，竟然有如此之多的旋律写作风格。在今后的学习和创作中，我会更加关注旋律写作这部分的内容。”

同样学习了该门课程的乔瀚也表示：“以实践为主的教学很大程度上拓宽了我的音乐视野，多位老师参与授课，整个学期下来信息量很大。一对一导师制的作曲专业主课教学主要侧重对作曲技艺的精熟深通，而旋律写作课作为公共必修课，其特点在于多元化和广泛性。二者各有所长，互为补充。第一学期的内容以各个时期及风格的旋律法为主，在期末考核时，同学们选择的作曲风格非常开放、多元。我的期末作品就选择的是偏流行的音乐剧风格。这种以实践应用为主的授课方式让我收获颇丰。期末考试固然重要，但我从实践中学习到的宝贵经验大于分数本身。”

期望：

全面提升各项作曲技能

长久以来，如何维持作曲技法创新与音乐可听性的平衡，是专业院校作曲学科建设和人才培养的核心关切。在以往的音乐学院作曲专业的教学体系中，学术性作曲的教学风格占据主流，也为我国培养出一大批优秀的音乐创作人才。而近年来，重视各项专业作曲技能培养，将创作实践与时代语境相结合，成为国内音乐高校作曲系教学改革的关键一环。

在2023年6月中央音乐学院举办的《领航》主题音乐创作研讨会上，作曲家郭文景曾表示：“人民群众喜闻乐见的创作不能和艺术上追求高标准、采用经典形式的艺术创新对立起来，服务于国家的各种重大时间节点的创作不能和艺术的多样性对立起来。”央音校长俞峰在谈及歌曲中的旋律创作问题时也表示：“歌曲是大众化的艺术，学生首先要写好歌曲。我们的歌曲创作应该要做到，一是简单而有艺术的境界，老百姓喜欢，音乐家不烦。二是好听记得住，要思考，什么样的旋律人民群众普遍能够接受。三是创造创新，挑战世界，因为作曲就是不走前人走过的路，要融会贯通。”

创作了北京冬奥会开闭幕式主题曲《雪花》的央音作曲系教授张帅表示：“通过多年的创作与教学积累，我深刻体会到‘九层之台，起于累土’的道理。歌曲创作即‘累土’，是作曲打基础的最好途径，作曲专业学生在低年级时期首先应该掌握‘如何写好一首歌曲’的能力。下学期，我将给作曲系开设一门16周的歌曲写作课，按照俞峰校长提出的教学方向，践行我的教学理念。”

谷宇飞/编译