近日，钢琴演奏家谢承峯发行首张个人专辑《告别》，收录了肖邦《第二钢琴奏鸣曲》、萧泰然《回忆》《告别练习曲》等7首中外经典钢琴作品，以精湛的演奏技艺诠释了不同作曲家风格迥异的乐曲。“专辑《告别》与听众分享我的人生感悟，也提醒自己：放下各种无谓的执着，接受生活中的点点滴滴，让内心带着我们前行。”谢承峯说。

与过去作一场告别

“其实，我很早就想留下一些自己对音乐的感悟。但很多事不能强求，总要等到合适的机缘到来。”疫情期间，谢承峯重新翻阅作曲家萧泰然的作品，内心深有感触，“每个人、每个时代都会历经灵魂的暗夜，但那些痛苦都将化为人生最大的恩典。”

萧泰然被誉为“中国台湾的拉赫玛尼诺夫”，其音乐创作富有抒情性和叙事性，作品常常表达对人性、社会和生活的思考与探索，情感细腻深刻，充分展示了作曲家敏锐的音乐洞察力和感知力。

“《告别练习曲》是萧泰然的晚期作品，当时，作曲家病痛缠身，移居美国，思念故土，音乐中蕴含丰富的情感。而疫情期间，我们也遇到了很多事情与困难，这首作品令人产生共鸣，让我想要与过去作一场告别。”2022年，谢承峯以“告别”为题开始策划个人首张专辑，最终选取了7首自己钟爱的，与“告别”有着内在关联的中外经典作品，在华东师范大学支持下，由录音师张远担任录音，完成个人钢琴演奏专辑《告别》的录制，由上海音乐出版社发行。

告别是感伤的，也是幸福的

专辑《告别》中收录的这7首作品中，肖邦《第二钢琴奏鸣曲》刻画人性的真实；萧泰然《回忆》《告别练习曲》抒发着情怀，寄予了渴望；李未明的《花鼓春吟》与莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》、舒伯特《f小调即兴曲》，渗透出幸福与希望；李斯特改编自舒曼的《奉献》既奉献给过去，也呈献给未来。谢承峯以精湛的演奏技艺诠释不同风格，音乐表达流畅，情感细腻真挚。

专辑中，《花鼓春吟》是首次公开发行录音。十年前，谢承峯在厦门鼓浪屿钢琴艺术节首次演奏这首作品，展现青春热烈的情感，“音乐中弥漫着春天的气息，洋溢着幸福的感觉。”

随着阅历的丰富、知识的积累，钢琴家对音乐有了愈加深入的理解，诠释也发生着改变。如今，谢承峯再次演奏这首《花鼓春吟》，体味出更深层的意味，“《花鼓春吟》仍然是幸福的，但并非流于表面，而是历经磨难后的幸福，底色中有着淡淡的感伤，而‘告别’不仅是感伤的，其本质也是幸福的。”此次录制《花鼓春吟》，谢承峯对结尾进行了修改，加入华彩乐段，表达内心感受，“告别，其实是一种恩典、一种庆祝，如果向自己不好的习惯、不好的人或事告别，难道是不好的吗？除此之外，我们也要学习向好事告别，谢谢它曾经的到来。事情不论好坏，我们都要充满感恩地和它说‘再见’。”

仅有完美的技术是不够的

谢承峯于美国辛辛那提音乐学院完成钢琴演奏专业博士学业，师从尤金·普里多诺夫（Eugene Pridonoff）教授和伊丽莎白·普里多诺夫（Elizabeth Pridonoff）教授。作为施坦威艺术家，他有着开阔的音乐视野、深厚的音乐素养和广博的音乐知识，经常在世界各地演出、讲学、开设讲座，享受自己作为演奏家、学者、教师、演讲者的多重身份。

作为钢琴教师，谢承峯拥有独特的教学经历——从东北的沈阳音乐学院大连校区，到西南的贵州师范大学，再到上海的华东师范大学，感受了中国各地的人文环境和风土人情，认识到真实的钢琴教学现状。他了解钢琴教师的需求，为研究生开设“钢琴作品文献”“钢琴教学法”“键盘表演实践”课程，以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的作品为议题开设专题讲座，边演奏边讲述。

“‘台上十分钟，台下十年功’并非夸张之语，而是钢琴家辛勤劳作的写照。”谢承峯对音乐表演和钢琴演奏技术进行了跨学科思考。他认为，艺术创造是直觉式的，但这必须扎根在演奏者已具备炉火纯青的技艺，以及完全理解作品每个层面的前提下，唯有如此，艺术层次才能提升。

因此，要成为一位成熟的音乐家，仅拥有完美的手指技术是不够的，更要结合自身对作曲家风格的理解，赋予音乐以独有的情感。而现实情况是，演奏者对音乐理论涉猎甚少，缺乏充分理解乐曲的能力，与此同时，音乐学者更专注于理论，常常忽略站在演奏者角度对音乐作品进行阐释。谢承峯将自己丰富的表演经验与深刻的理论分析相结合，撰写学术专著《漫游黑白键——西方钢琴作品解析与诠释》，于2019年出版，帮助读者学会演奏变化丰富的声音，掌握风格的诠释。

“文字永远无法取代声音。音乐必须经由声音的传播才有意义，声音以更为直接的方式与听众产生共鸣。”谢承峯将多年表演经验与理论研究成果，用声音表达记录在专辑《告别》中，希望与听众心对心地直接交流，产生共振，通过音乐向每个人的过往告别，重启新生。

卢旸/文