巴黎，欧洲南部的文化之都。早在文艺复兴、巴洛克时期，人们就在那里聚集。凡尔赛宫、卢浮宫等等，构筑了法国式的高贵与华美。不停歇的塞纳河，淘洗出一代又一代的艺术大家，加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）便是其中之一。今年恰逢作曲家逝世百年，中央歌剧院音乐总监杨洋携手团员，于3月22日晚在北京新建尚未满两年的中央歌剧院剧场，献上纪念作曲家逝世百年的交响合唱音乐会。但这一晚并非仅仅只有福雷的作品，而是包含了德里布、圣-桑、古诺、比才的众多作品，在指挥、乐手及歌者的演绎中，为我们呈现了上世纪之交的法国作曲家同中央歌剧院艺术家的群像。

首尾曲目是福雷的两部代表作，中间曲目则安排了其他法国作曲家的声乐作品或歌剧咏叹调选段。这种以两部作品为主、辅以作品选段的曲目安排，令人联想到18、19世纪的音乐会传统，如同这座歌剧院一样古典。值得一提的是，剧院公众号在2月28日推送的电子节目单，为听众作了内容翔实的导赏。

开场作品《佩里亚斯与梅丽桑德》组曲（Op.80）包含四曲。这原是一部戏剧配乐作品，显然以戏剧文本为主导，音乐用以辅助、烘托等作用。原本的配乐仅留存下了17首，大多零碎且短小。不同于德彪西的同名歌剧，福雷的音乐并非念白似的咏叙旋律，也不具有过于激烈的戏剧性。仅是以唯美而节制的笔法，刻画出四个心绪各异的音乐情景。剧院交响乐团对这首作品的演绎体现出法国音乐的流光斑斓，柔和静谧与低沉轰鸣接续出现，色彩瞬间变幻万千。特别是《前奏曲》中双簧管与长笛的交织对话，细腻而哀婉。《梅丽桑德之死》以单簧管与长笛的合奏主导，引领着葬礼的行进，静穆而庄重。

之后五首声乐独唱与二重唱作品，分别展现了剧团歌唱家们的风采。德里布的《卡第斯城的姑娘》是三拍子的舞曲风格，王晔身着一席绚烂的酒红色礼服，身姿摇曳，放声歌咏。弱起的韵律、第二拍的不规则重音等，带来了如同卡门般的热烈风情。而圣-桑的歌剧选段“我心花怒放”则带有隐匿的不安与抒情性，李楠以其浑厚的女中音音色吸引着听众。只是稍显沉着稳重，抒情有余而诱惑不足。但在德里布的热烈之后转而讲述参孙的故事，这已是极大的挑战。随后，古诺的“珠宝之歌”则又调动起了按捺不住的痴醉心绪，女高音梁闰妮情绪饱满。但不知是收音还是其他问题，歌声的传导性较弱，稍显遗憾。后两首是比才的“在圣殿深处”与古诺的“我要生活在美梦中”，则让人完全沉醉其中。刘怡然、宋沣润以男高与男低的对话歌咏，表达出男性间的友谊之情令人动容。秦侃如身着红色丝绒与薄荷绿绸的古典礼服，如同娇嫩的玫瑰，化身为梦幻中的“朱丽叶”，引得全场热烈欢呼。

大轴曲目是福雷的代表作《安魂曲》（Op.48）。作为西方最重要的合唱体裁之一，历史上众多作曲家留下了数百部安魂弥撒。至浪漫主义晚期，结构编制都越来越庞大，比如威尔第在《安魂曲》中设置了四个独唱声部和四声部的双合唱团，乐队中的管乐仅小号就有八支。相比而言，福雷《安魂曲》的编制近乎减半。但很多主旋律并没有安排在小提琴声部，反而以中提琴主导，再融入竖琴的清透，整体乐队的音色清新淡雅。整部作品以合唱与独唱交替的形式进行，中古调式的运用、大量长气息的单线条旋律格外优美雅致。此次杨洋指挥中央歌剧院演绎的版本，少了一分飘逸唯美，更显内敛克制、朴素自然。

回顾整场音乐会，首尾作品是福雷面对死亡的态度，静穆安宁、充满悲悯。五首独唱、重唱作品展现了法国音乐的另一面，是面对在世的生活态度。这些作品留给我们的是生之绚烂、死之静美。杨洋在终曲结束时合掌而握，如同祈祷者一般。在凤凰般造型的剧场内，在当代的语境中，《安魂曲》不再是教堂中的信仰召唤，更是人世间的和平呼唤。

孙冰洁/文