在第39届上海之春国际音乐节的舞台上，指挥家余隆与大提琴演奏家王健，自去年4月合作“王者归来”音乐会后，时隔一年再度聚首。3月30日晚，上海交响乐团音乐总监余隆率领麾下，携手大提琴演奏家王健，于上海交响乐团音乐厅献上一场“幻飨”，令乐迷一饱耳福。

整场音乐会呈现出由淡至浓的渐进性安排。上半场由王健领衔，演绎柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》以及雷斯庇基《柔板与变奏》。下半场乐团火力全开，诠释浪漫主义标题音乐的开拓者——柏辽兹的《幻想交响曲》。有上海交响乐团原班人马的“质量保证”，又有大提琴“王者”的加持，演出现场如意料之中，座无虚席。

变奏曲被称为“戴着脚镣的舞蹈”，要求作曲家在单一的主题下，极尽对它的变形与发展，将一个材料的可塑性充分发挥到极致。上半场的两首变奏体裁作品各具民族特色。《洛可可主题变奏曲》是柴科夫斯基一生中创作的惟一一首大提琴作品，却成为了大提琴领域最重要的作品之一。老柴的音乐时常被今人诟病过于甜腻，以至于流俗。但在这一作品中，“洛可可”去繁就简，象征着欧洲古典主义时期的克制与从容，音乐风格反倒以复古、雅致见长，少见浪漫主义中泛滥的煽情。并且，在变奏体裁下，“洛可可”又与俄罗斯民间音乐进行了巧妙的糅合，使其不失去民族音乐语言的特征。

后一首《柔板与变奏》则相对小众，这首作品在王健的极力推荐下首次被搬上上交的舞台。作品整体风格质朴而温暖，没有刻意为独奏书写炫技的技法，而是着眼于演奏家对音色与情感的掌控与考量。最后一段由大提琴高把位引领的旋律令我想起另一首柔板——巴伯的《弦乐柔板》，两首作品都是通过向上攀升的旋律带来最后灵魂的升华。区别在于，巴伯的结尾是“神性”的，你能从中听到神的悲悯与残忍，圣洁而冰冷。而雷斯庇基的结尾则有“人情味儿”得多，流露出的是人性的温暖与人的伟大。王健对音乐的真诚与音乐处理上的从容在整个上半场中显露无遗。返场的一首巴赫《无伴奏大提琴组曲》尽显其沉着、老练。他的音乐灵动，富有生命力，没有刻意的歌唱，只有自然平和的叙述。上半场中，乐团的音色与音量控制令人满意，只是在与独奏的配合时略显滞重，对于速度变化的反应稍欠积极。

下半场的《幻想交响曲》虽然号称是上交的保留曲目之一，但也已尘封了数年没有演出。今年是中法建交60周年，这部法国作曲家的代表性作品重出江湖也着实应景。去年年底听过尼姆·雅尔维与贝尔格莱德爱乐乐团于上海大剧院的演绎，余音似乎仍在耳畔。如今再来听上交的诠释，也令人耳目一新。

《幻想交响曲》是单相思的疯狂产物，整部作品带有浓重的男性凝视色彩。作曲家以一个贯穿整部交响曲的“固定乐思”来代表心目中的情人，通过对“固定乐思”的发展与变形来描绘女性形象在男性视角中的变化。前两个乐章中的“固定乐思”具有高贵、优雅的特性，代表着“标准”的女性形象。第三乐章，“固定乐思”的出现变得疏离，自此时起，女性形象在男性视角下逐步变得扭曲，转化为邪恶的象征，并在《末日经》中走向毁灭。而代表男性的音乐形象，如铜管、低音乐器等，开始占据音乐的主导地位。余隆的诠释放大了这种男性的英雄主义色彩，在后两个乐章中，铜管声部的音量毫无保留地释放，最后在乐队“横扫一切”的齐奏中迎来胜利者般的辉煌。另外，指挥家在第一乐章的引子中格外强调了延长记号的存在，加剧了开篇的迟疑感与破碎感。但这种律动变化的尺度却并没有在后面的段落中得到延续，进入呈示部后的速度变化相较之下更显保守。

整体看来，这绝对算得上是一场高质量的演出，无论是管乐声部的独奏片段还是乐团的整体配合表现都可圈可点，无可指摘。在余隆的调教下，上交的音色愈发细腻纤巧，要做到“淡妆浓抹总相宜”并非易事，往往国内乐团更擅长“浓抹”，“淡妆”反而要困难得多。

汪煜轩/文