北京市文化和旅游局携手北京广播电视台推出《文化京津冀》系列专题片，是您行走京津冀的文旅指南。该系列专题片已在“文旅北京”陆续推送。

京 绣

京绣是燕京八绝之一，与景泰蓝、雕漆、宫毯、金漆镶嵌相比，它与皇帝更为亲近，皇帝曾身着由这门技艺做出的龙袍君临天下。

京绣非物质文化遗产

代表性传承人刘秀花

京绣又称宫绣，作为燕京八绝之一，它是一门古老的汉族传统刺绣工艺，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。

京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣中最好的绣莫过于针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。

发展历史

北京地区丝织业在唐代开始兴旺，辽代时进入高峰，当时的燕京专门设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤其好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖，《契丹国志》述燕京：“锦绣组绮，精绝天下”。

自元代开始，京绣将金银线用于刺绣，以显示金碧辉煌，贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。自明朝以后，京绣的针法技艺、用工用料、纹样图式等呈现出的特色日趋鲜明。清时京绣更为兴旺，光绪年间，京绣更是名扬海内外，京城涌现出几十家绣花庄，在前门外的荷包巷、西湖营的绣花街，成了京绣制品的荟萃地。

工艺特点

尽显皇族气派

京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究，其选料相当贵重，豪华富丽，不惜工本，以在丝绸上织绣为其独到之处。在京绣工艺中，是先用金银线来盘成花纹，然后用色线绣在纺织平面上，这种绣法在中国绣品中是独一无二的。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

京绣有三点极为突出：

一、具有独特的地位，有些纹样在其他绣种中是不准许使用的，如龙袍上的十二章纹样和五爪金龙纹只有皇帝才能用（四爪为蟒，用错有篡位之嫌）。

二、图案题材广泛：山水花鸟、龙凤图案、飞禽走兽、吉祥八宝等，在运用上更讲求寓意的吉祥，处处有着饶有趣味的“口彩”，所谓“图必有意，纹必吉祥”。

三、宫廷艺术风格浓厚、装饰华丽、材料名贵，有的绣品关键部位缀玛瑙、翡翠等宝石。京绣主要用于京戏、古装、影视剧的剧装，特别是传统京剧服装80%有绣活。

绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。绣艺的最高境界，绝不是仅靠技法与经验去完成，也不仅仅是常人所说的用线越细、套色越多，就是好绣品。而正如庄子《养生主》所述庖丁，“以心神的运用”来操刀，艺术是相通的，中国书法和绘画中大写意的用笔所强调的笔墨神韵、乐曲演奏中的感觉均同此理，这种意念是无法用语言来形容的。

传承保护

宫廷手艺走向大众生活

作为一种濒临失传的汉族传统宫廷手工艺，“京绣”面临着保护和发展的必要性和紧迫性。京绣这种传统手工技艺承载着民族的文化遗产，凝聚着华夏儿女的智慧，现故宫博物院保存了一批在制作上不惜工本，极力追求珍贵奢华的刺绣精品。由于丝质文物本身所具有的娇弱特性，展出受温度、湿度、光照、粉尘等环境的制约很大，特别是紫外线对丝质损害较大，因此博物院对丝质绣品展览原物较少，尽量展览复制品，因此博物院在复原文物历史场景工作中，复制丝质品是一项很重要的任务。因为要达到原状水平，绝不是简单的临摹工艺。

原来京绣专门为宫廷服务，有些图案已经不适应如今人们的审美需求，比如龙袍和大臣的补服，除了用做收藏，没有谁再会去穿。如今，经过老手艺人们的改造，在一些现代衣服上，京绣这门古老的技艺得以再生，如一件红色唐装，可在敞衣上用金线绣上“寿”字等纹样。“寿”字在中心，两侧还可绣上寿喜，它代表了一种中国的高贵文化并希冀所有福寿的东西都集于一身。同时，现代京绣工作坊也产出了一些与刺绣无太大关系的产品，比如小老虎鞋、小靠垫等,主要是为了适应市场。现在的京绣逐步得到政府的关注和重视，人们希冀这一具有皇家气派的传统手工艺品将在继承中谋求发展。

素材来源

《文化京津冀》系列专题片

北京文化艺术传承发展中心

内容来源：文旅北京

本期责编：蒲艺蕾