漫步北京，走近毓珠宝Yu Art Jewelry: 用中国文化述风雅，于当代设计写情长
北京，是一座可爱的文化城。相信无论是漫步北京的旅客，还是定居北京的住客，都或多或少地有这样的感触。刚出故宫，映入眼帘便是前门那座巍峨的箭楼，此时若是挂着一抹紫红的晚霞，古城之韵，则尽在不言中了。走在城中，星星点点处处皆是文化。无论是博物馆中杯盘瓷器的寿字纹，还是春日海棠掩映的法源寺，抑或是秋日银杏点缀青瓦琉璃的天坛，凡此种种，都弥漫着古都特有的文化沉淀。仿若五千年文化精华的缩影，那么热烈，那么多彩；却又那么宁静，那么深沉。
如此风景，当然是艺术家们取之不尽的灵感来源。作家们笔下文字生香，画家们笔下丹青绘韵，就连珠宝设计师们，都在方寸之间，用那晶莹剔透的宝石，抒写自己对于北京这一文化古城的喜爱。走进高级珠宝品牌毓珠宝Yu Art Jewelry位于北京市国贸商城的私藏空间，如同丰沛的文化宝库，琳琅满目的艺术珠宝，精致的装潢，尽是创始人毓章对于传统文化的独到理解。
毓珠宝Yu Art Jewelry国贸店位于国贸商城南区一层，是这一楼层唯一与卡地亚，梵克雅宝，尚美等欧洲奢侈珠宝品牌并肩而立的中国高级珠宝品牌，门店整体色调是丝绒般优雅的芙蓉色，外墙的经纬装饰灵感取自非遗缂丝，展现品牌特有的知性，优雅，文人情怀。而启门走进，映入眼帘的又是取材于故宫红墙的富丽红墙，那拱形的装饰，也是一比一复刻正阳门的比例。而独特的全手工原创设计款珠宝，更是以当代美学演绎中华文化而形成独一无二的风格，品牌最具代表性的就是《寿字纹》系列。
说到长寿，人们总觉得这是送给年迈之人的祝福，其实寿文化的绵延繁盛是人们对美好生命的赞美，是对人世情感的眷怀，正因为生命璀璨广纳福泽，人们才真心盼望一切美好都能长寿延年。寿是与每个人的生命都息息相关的愿景，无论是年少还是耄耋。
中国人重视寿文化，寿字纹起源于商周时代，使用频率极高，字意吉祥且体态多样。至今故宫博物院，国家博物馆中仍能看到许多以寿字纹图案的文物。文人墨客论寿字纹之起源，还要追溯到文人墨客们的创造。他们以书写“寿”字来表达对生命长青的恭贺、赞美和希冀，“寿”字于是在书法的演变过程中，被抽象化、图案化和艺术化，成为了一个蕴含着期盼祝福之意的吉祥符号，变化极为丰富。作为装饰的寿字，或雍容大气，或秀丽典雅，已超出了一个字所能拥有的指示意义，成为更富有艺术感染力的符号。
相比寄托于来世，中国本土文化更重视现世的幸福。平安喜乐，丰衣足食，家庭和睦是农耕文明为主导的中国文化最向往的幸福状态。既然现世安稳而美好，最大的期盼，就是希望这份美好与生命同步，长久永寿。毓章创作《寿字纹》系列时，起初有人感到疑惑，总觉得“寿”是老年人的标配，更多女士希望的是年轻活力。但深受古典文化熏陶的毓章坚持了自己的初心，因为在真正的中国传统文化中，“寿”并非仅仅是对年迈之人的祝福。无论是新生婴儿的肚兜，年轻女子的衣襟，还是新婚夫妻的花轿，都点缀着寿字纹，寿字纹的含义已不仅仅局限于生命本身的长久，更是对这世间一切情感的祝福。人们关于“寿”的愿望在新的时代里不仅没有消退，反而更加真切。焕发新生的寿字纹样不仅在外观上让人惊艳，更是从情感上照亮人心。
所有的生命都应该被赞美，世间的深情，无论哪一桩都期盼永恒。毓珠宝Yu Art Jewelry《寿字纹》系列从古典寿字纹样中诞生，不拘泥于古时的样貌，有时尚的设计和精美的工艺，论恢弘大气，有满镶顶级祖母绿，红宝石，蓝宝石衬以满钻的雍容华贵款式，也有意蕴无穷富有几何哲学之美的简约k金系列，与既有古典之美又立于时代前沿的新女性气质相得益彰。
除了《寿字纹》这样高度凝练的代表作，毓珠宝Yu Art Jewelry更有颇多浪漫柔美，富有自然意趣的系列。比如取材于京城特有风景的《玉粉海棠》与《北平秋色》。
要说京城一年好景，当属春与秋。而四月，又是北京最烂漫的季节。在北京住过的人，都会领悟林徽因为什么会写下《人间四月天》那样的暖心诗篇。走在故宫的红墙下，走在法源寺的清寂中，满树的海棠花在午后的阳光下被映衬得愈发娇美，说不尽的静谧。
淡雅的海棠，静默而不忧伤，纤柔而不失风骨，比起“花开时节动京城”的牡丹，自有一种经历了风雨之后依旧静静开放的潇洒自如，正如李清照词里所写“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”
此时的李清照早已阅尽千帆有了“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”的宁静心态。面对雨打残红，依然可以欣赏生命的美好，暮春花落的凄凉也成了“绿肥红瘦”的意趣。见过世间繁华后，依旧有所坚持，有所期许，对爱与美保持热情。
《玉粉海棠》系列选用了温暖的粉欧泊和晶莹的白水晶来表达女性温柔与浪漫的气质。以白水晶为瓣的海棠簇拥着圆润的粉欧泊主石，仿若女性粉貌花颜，冰肌玉骨。亮点在于透明白水晶质地的海棠皆以k金群镶钻石为花心，让海棠有了充实的灵魂。女性之美的精髓，不唯有皮相，更在于钻石一般丰富闪耀的内心。生命的底色应当是丰盈，温柔与浪漫不仅是一种气质，更是一种能力。
《北平秋色》系列则是北京盛大秋日之美的精炼呈现。在北京过了秋天的人，银杏都会成为永远的记忆，就像粉墙黛瓦之于徽州，冰雪之于东北，银杏是北京的一个符号，一种情结。钓鱼台国宾馆外的红墙，清华大学，玉渊潭公园，地坛公园，大觉寺……观赏银杏的好地方不胜枚举。银杏虽然是哪儿都能见得，但唯独北京的银杏有着故都的红墙、古寺的飞檐和名门学府的碧瓦做映衬。
那些古老的银杏与宫墙和石阶一起历经了千百年的时光，听遍了无数人间故事，这其中的味道和沉淀的沧桑，正是这座城市所特有的气韵啊。这个城市发生了太多故事，当银杏铺满宫墙外的阶梯，我们仿佛穿过时空隧道，看到皇宫里的仪仗，看到后花园里寂寞的侍女，看到戴着圆框眼镜的学者走过未名湖，看到穿着黑色中山装的学生在高呼民主和科学。历史的云烟飘来又散去，而遍洒金黄的老银杏却不曾遗漏任何一个秋天。
静听天坛的秋声，见枝头金叶如见春花，见蹁跹银杏如见彩蝶。多想将这片刻的风景定格！将那漫天的金黄，蹁跹的银杏，透过枝叶丝丝缕缕洒在花瓣上的阳光光点凝结于方寸之间……
故《北平秋色》应运而出。以k金银杏叶搭配南洋金珠，通体金色却展现多层次质感。用全手工的k金拉丝工艺展现银杏叶之上细密的纹理，如丝缎般厚实，尽显华美与优雅。星星点点的钻石镶嵌，则正如秋日明丽的阳光漏过枝叶，聚焦成的一个个光点。而末端的金珠，则宛如将秋色的温润，秋天的丰盈尽数凝练于珠光之中。这则将《双银杏》与《杏林秋意》两个不同系列，分别代表了银杏叶的不同风格，一种是双叶相依，另一种则是杏叶簇拥，展现多重魅力。
优雅如秋，那是经过岁月沉淀的韵味。秋天为古都披上了一层金黄的锦袍，正如时间赋予女人的沉稳与自信。青春固然动人，但岁月流转中的成熟与深沉才真正诠释了女人的魅力，那种魅力，如同北平的秋，静静地美，低调而震撼。这是一种时光与自然交织的美，一种沉淀后的真实与纯粹。
从脱胎于传统纹样的《寿字纹》，到《北平秋色》，《玉粉海棠》，我们清晰地看到了一个成功的根治传统，立足当代的中国高级珠宝品牌的思想脉络，给予了我们无限的启发。文化复兴的精髓，从来不止于复兴形式本身，而更在于唤醒千年流传的情感共鸣。毓珠宝Yu Art Jewelry以其独特的视角和匠心独运的设计，将中国古典文化的精髓与现代审美完美融合，创造出既有历史深度又符合当代情感诉求的珠宝艺术品。这种跨时代的设计不仅让传统文化在当代焕发新生，也让更多人通过珠宝这一载体，感受到中国文化的魅力和深度。
毓珠宝Yu Art Jewelry的每一件作品，都是对中国文化自信的体现和对美好生活向往的传达。它们不仅仅装点着佩戴者的外在，更是内心情感的抒发和个性的展现。这种文化与艺术的双重价值，使得毓珠宝不仅仅停留在珠宝的物质层面，更上升到了文化和情感的高度。
在这个全球化的时代，毓珠宝Yu Art Jewelry所代表的，是一种独特的中国式美学和世界级的设计水准的结合。它不仅向世界展示了中国珠宝品牌的力量和魅力，也为全球的珠宝爱好者提供了新的选择和灵感。通过毓珠宝，我们看到了中国高级珠宝行业的未来，一个既深植于中国土壤又枝繁叶茂地向全球延伸的未来。
足印踏着足印，回音扣着回音，呼啸而过的百年的风，静默声息千年的树，隔着时空准确地击掌，文化通过这种方式而复兴，历史通过这种方式而动人。
