作曲家叶小钢“管弦乐专辑三部曲”由拿索斯音乐集团全球发行，4月8日已全部上线库客音乐、QQ音乐、网易云音乐、索尼精选Hi-Res音乐等平台。“管弦乐专辑三部曲”包括《峨眉、青芒果香、拉姆拉错、岷山无语》《共和之路、广东音乐组曲》《临安七部、西藏之光、天津组曲》，三张专辑共9部作品，由音乐家陆威、胡胜男、谭小棠、朱丹、吕嘉、张立萍、杨光、石倚洁、袁晨野、刘嵩虎、宋元明等加盟，用音乐描绘祖国景色壮丽、人文深厚、历史悠久的画卷。
西藏最神往 四川是福地
西藏是叶小钢最为神往的地方之一。他对西藏文化现象有异常浓厚的兴趣。一次出国旅行，叶小钢在高空遥望地平线，激发了他对西藏的想象。“我觉得应该把自己对西藏的感悟写出来，描绘我心目中的西藏。”1985年，还未去过西藏的叶小钢便以西藏为题材创作《地平线》。
此后，他多次入藏采风，一次曾沿着京藏铁路，从西宁出发一直到格尔木，然后沿着青藏铁路，途径楚玛尔河、唐古拉山口。那次采风，叶小钢遇到难得一见的南迦巴瓦真容。南迦巴瓦峰，地处喜马拉雅山脉、念青唐古拉山脉和横断山脉的交汇处，是中国西藏自治区林芝市最高的山，海拔7782米，属于喜马拉雅山脉，位于喜马拉雅山脉最东端。其巨大的三角形峰体终年积雪，云雾缭绕，从不轻易露出真面目。“那天云层大开，特别吉祥，特别有意思。”叶小钢在西藏的所见所闻对其个人及创作都产生了非常深远的影响。他以西藏为题材创作了《西藏之光》《喜马拉雅之光》《拉姆拉错》等多部作品，组成西藏系列。
《西藏之光》与《拉姆拉错》两部作品收录于此次专辑。《西藏之光》中，圆号演奏家顾聪以精湛的技艺展现青藏高原连绵不断的群山，用圆号营造一种空旷宁静的氛围感；由男高音演唱家石倚洁演唱。叶小钢将藏族民间音乐素材与主观印象巧妙地融合在一起，用音乐勾勒出一幅天高地阔的风情长卷。《拉姆拉错》是为小提琴与乐队而作。拉姆拉措是西藏最具传奇色彩的圣湖，已经成为一种精神符号，其中蕴含着人性的净化、精神的纯粹。“如果不亲身前往，人们永远无法想象西藏的美丽。”叶小钢希望作品能够帮助人们滤去尘世中的焦虑与不安，让心胸变得宽容仁慈，使人在任何心境都能涌起对善和美的向往与信心。
四川是叶小钢的福地，“我写四川很绝的，写什么成什么。”叶小钢为小提琴及打击乐创作的二重协奏曲《峨眉》，由四川爱乐乐团及北京交响乐团共同委约。为此，他曾多次赴四川峨眉地区采风。峨眉的景色、人文历史等为叶小钢提供了极为重要的灵感，虽然内心是非常激动的，但是最后呈现的音乐却很沉静，这是他自己也没想到的。“我入世的方式是很积极的，但我内心追求的是一种平静、平和，在喧嚣的世界中与世无争，我希望把这种状态体现在我的音乐里。”叶小钢在作品中传递出一种恬淡心境。专辑中另一首四川系列作品是《岷山无语》，由四川爱乐乐团委约创作。“与《峨眉》的静不同，岷山有些撕心裂肺，也许由于地震的原因，显得悲怆，比较沉重。”叶小钢描绘了心中的千里岷山。
自然流露的音乐流传更久
专辑收录的《共和之路》《广东音乐组曲》两部作品将岭南风情融入其中，体现了作曲家的乡土情深。“音乐创作有时挖空心思却不尽如人意，有时经过多年积累而水到渠成，自然流露的音乐反而流传更久。”叶小钢祖籍广东，从小就对流传于民间的曲调娴熟于胸，《广东音乐组曲》用一个星期的时间完成，《共和之路》也是“拿起笔就写”。
2005年应广州交响乐团委约，叶小钢创作《广东音乐组曲》，将广东的民间曲调管弦乐化，从近二十首民间曲牌中挑选了四首，分别是“雨打芭蕉”“饿马摇铃”“平湖秋月”“旱天雷”。叶小钢充分发挥其创作中特有的和声语言手法与配器技术，以其独特的艺术风格生动再现岭南山川的秀丽景色和岭南的人文精神。
交响作品《共和之路》是叶小钢为纪念辛亥革命爆发100周年而创作的，分为“序”“黎明”“木棉花开”“西进”“革命”“共和”“伴侣”“信仰”八段，生动地表现了民主主义革命先行者孙中山波澜曲折的一生。作品由歌唱家张立萍、杨光、石倚洁、袁晨野倾情献唱，指挥家吕嘉携中国国家交响乐团及合唱团、北京爱乐合唱团联袂演绎。在《共和之路》中，叶小钢用童声合唱与女高音以广东方言演绎。“张立萍恰巧会广东话，真有缘。我对声音要求很高，会广东话若唱的不符合要求，没戏；如果歌唱家很棒却不会广东话，现学，肯定也砸锅。歌者的语言能力很关键。”叶小钢说。
在路途中采风和创作
此外，专辑还收录了《青芒果香》《临安七部》《天津组曲》等三部作品。其中，《青芒果香》是亚热带植物系列作品的一首，创作于1998年，将现代音乐的不和谐音响与热带风情相结合，既可以听到加美兰音乐音调的循环重复、变奏，以及交响化后的加美兰铜质打击乐器乐队的灿烂光晕，也间插了似中国南方戏曲旋律风格的段落。钢琴家谭小棠的演奏冷静、内敛，不仅将结构复杂的和弦及大量跑动的经过句演奏得绚丽多彩，也呈现出南国特有的温润韵味与情调。叶小钢评价，“谭小棠的演奏不露声色，音色冰寒，自控能力超强，将漫漶于南亚的懒散情调之琴声抹上一层奇崛音色。”
《临安七部》受杭州爱乐乐团委约创作，为女高音、男高音、男中音与交响乐队而作的大型声乐交响乐作品，共分为七段，以吟诵杭州以及西湖的诗篇为词，如白居易的《忆江南》、欧阳修的《采桑子》、苏轼的《饮湖上初晴后雨》、杨万里的《晓出净慈寺送林子方》与林则徐的《六和塔》等。
《天津组曲》是作曲家应天津交响乐团委约创作的，由“盘山天光”“杨柳青”“北塘暮色”“大沽风”四个乐章组成。在作曲家看来，天津是一座既传统又现代的城市，他在创作中尝试使用了多种天津的民间音乐素材，以此来表现天津的历史文化积淀与现代人文气质。
因为有大量机会在全国各地行走，叶小钢的作品呈现出祖国各地丰富多样的地域与文化特征。对此他感到十分幸运，“见到那么多不同地域与地貌、各地人们不同的生活状态与风土人情，甚至不同的湿度与气候，这些都直接影响作品的气质，让人感慨万分。”一直以来，叶小钢在路途中采风和创作，用音乐表达不同的人生阶段。“人的生命，包括艺术生命，其实都是很短暂的。历史长河中绽放你最漂亮的烟火，让世界留下你的作品，留下你的痕迹，这才是我热衷的事情，也是我一直孜孜不倦地，对自己那么苛刻的一个原因。”叶小钢说。
卢旸/文
