作曲家苏潇在其作品音乐会上
近日，2022南京国乐节系列演出之“盛世安歌”苏潇作品音乐会在江苏大剧院举行，集中上演了作曲家苏潇近十年来的民乐作品。音乐会由南京民族乐团音乐总监兼首席指挥张列执棒，南京民族乐团团长兼驻团指挥戴音担任室内乐指导，特邀古筝演奏家苏畅、琵琶演奏家兰维薇、打击乐演奏家铃凯、青年二胡演奏家刘卓俊、青年钢琴演奏家王远担任本场音乐会的独奏及重奏。
作曲家苏潇生于南京，附中和本科阶段都就读于南京艺术学院音乐学院，之后在上海音乐学院继续深造，现为上海音乐学院副教授。作为地道的南京人，苏潇非常愿意参与南京当地的音乐活动，并表示，这场个人作品音乐会是他向家乡人民交出的一份成绩单，“作曲家、演奏家和观众三方面需要共同努力，才能更好地推动民乐的发展。”
《火神》描写后疫情时代
《火神》是一部专门为疫情而创作的作品，灵感来源于建于武汉的火神山，由打击乐演奏家铃凯与“鼓获人心”打击乐团(马若菡、江昕泽、刘卉)委约，是江苏艺术基金2020年资助项目(打击乐重点重奏人才培养)的委约作品。因为疫情影响，直至此次音乐会作品才进行首演。《火神》使用了大量西洋打击乐器和部分中国打击乐器，并将颤音琴、马林巴、管钟等旋律打击乐器加入旋律之中。
“疫情之初诞生的很多作品都是用音乐记录武汉‘封城’阶段人们的内心感受，或者是鼓舞士气、赞颂医务工作者。而《火神》更像是当下人们对疫情的感受，这种感受与两年前已很不相同。希望这部作品，可以燃起每个人心里的那团火，我们需要一个必胜的信念，要勇敢地面对生活。”苏潇道。
作品的中间段落为慢板，苏潇介绍，“这段音乐听起来是宁静的，但又带有一种坚忍的情绪。很像因为疫情需要居家隔离不能出门，但仍要让自己的生活在一定秩序内有条不紊地我们。”以往观众比较熟悉马林巴的高音区音色，但这段主要用马林巴的低音区来表现低沉的情绪。随着音乐的推进，管钟加入进来，如同不断通过自我调整使情绪逐渐好转，直至音乐情绪的爆发，如同“解封”当下人们心中的那种欢呼雀跃。《火神》通过不同色彩的打击乐表现疫情之下人们的不同情绪，具有极强的带入感，是一部让听众能听得懂又能充分感受得到作曲家意图的作品。
《安歌》从古筝独奏到乐队版
音乐会上，古筝演奏家苏畅与南京民族乐团共同带来古筝协奏曲《安歌》的乐队版首演。
《安歌》最早是苏潇创作于2018年的古筝独奏作品。“安歌”取自屈原作品《九歌·东皇太一》中的诗句“疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡”，表现人民对美好生活的向往。自首演后，作品受到很多古筝演奏家和爱好者的喜爱，之后又推出古筝与钢琴版。在2020年国家艺术基金项目资助下，苏潇又将《安歌》改编为乐队版。苏潇和演奏者苏畅、负责指挥本场演出的指挥家张列，都对这部作品的乐队版非常满意，甚至感到超出预期。苏潇说，“之前的两个版本我们三个人都很熟悉，但乐队版还是给我们带来耳目一新的感受，为这部作品带来更宽广的画面感和情绪上的起伏。”
古筝协奏曲《安歌》乐队版在演奏上颇具难度。在古筝定弦方面，苏潇借鉴了古琴定弦，使古筝的声音呈散状，目的是让古筝演奏听起来如同自由挥洒一般随意，却实则与乐队间有着紧密的连接。苏潇表示，“《安歌》乐队版的演出非常考验古筝演奏者的个人能力和指挥精准的把控能力，非常感谢苏畅、张列和南京民族乐团的演绎。”
把更多精力放在民乐创作上
去年，苏潇受南京民族乐团委约创作了民族交响乐《莫愁》。苏潇回忆，“我从小就常会去南京莫愁湖游玩，尤其是小学时，每年春天学校都会组织到莫愁湖春游。我把自己对莫愁湖的一些回忆都写进了这部作品。”正因如此，去年《莫愁》在南京首演时，很多南京市民听出了这一定是一位在南京生活过的作曲家创作的作品。民族交响乐《莫愁》演奏时长在80分钟左右，其中的第三乐章受到很多人的喜爱。此次音乐会中，苏潇单独抽出作品第三乐章并对其做了更完整的处理，以琵琶协奏曲的形式进行独立演出。
音乐会上还演出了丝弦五重奏《锦绣》，取材于传统民间音乐素材的《旋动》《金蛇狂舞》，以及三首红色主题作品《烽火》《火映红星》《英雄丰碑》。《烽火》创作于2015年中国人民抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年，作曲家用作品来表现奋起反抗和历经战火重生的中国，二胡与钢琴的组合将可歌可泣的情绪展现得淋漓尽致。《火映红星》以《闪闪的红星》中的插曲为灵感而作，是一首向红色经典致敬，向红军致敬的作品。《英雄丰碑》以歌曲《没有共产党就没有新中国》为乐思而作，以此缅怀革命先辈。
“近些年，国内的民乐发展迅猛，很多作曲家都开始把创作重心向民乐创作上倾斜。江苏省就有多支优秀的民族乐团，我很希望能够创作出更多具有南京特色、江苏特色的作品。”在苏潇看来，今天的民乐创作已经与过去有了很大不同，“作曲家可以多从当下题材入手，写一些现在大家最关心、最感兴趣的话题，让观众感受到民乐与自己的距离并不遥远。在创作面向大众的作品时，要让观众能听得懂。作曲家应当把握好专业性和可听性之间的尺度，要在不同场合下都能拿出符合观众欣赏需求的作品。”
苏潇认为，民乐的发展不仅需要依靠作曲家、演奏家和民乐团，观众的作用同样重要，“很多作品之所以成为经典，源于大众对作品的传播。作曲家创作出新作品后，如果没有演奏家和乐团的演出，观众是听不到的;如果演出但没有人听，也不可能成为精品。一部作品不应是首演结束就完成了它的使命，精品也不是口号喊出来的。只有不断被演出，通过一场场演出得到观众的反馈，作曲家再去修改、打磨作品，才能出精品。”
纪晨/文
