8月16日，安天旭在上海东方艺术中心举行独奏会，这是他在国内简短巡演中的一场。钢琴家选择了全套俄系作品，风格各异，技巧繁重。听后不仅激赏，更深感如此让人激动的演出，真的好久没有听过了。

安天旭最初给我留下的印象，是可能走技巧名家的路线，因为他的触键风格非常透彻集中，将细节与结构弹出清晰的透视效果。在如今这个踏板普遍拖泥带水，手指技巧常常不干净的时代，已是清流一脉无疑。而他能以紧凑的节奏感，配合简洁，却绝非淡然无味的塑造乐句的风格，更是让他的演奏流露出时下愈发宝贵的，简朴与高能兼而有之的格调。这样的演奏风格，需要非常扎实的磨炼。在基础已然扎实的前提下，他本次更展现出全面的深化。塑造音色的技巧，传送声音的能力，声部表现的功力，塑造乐句的手段，有关演绎者个性与原作之间的平衡把握，统统大踏步地前进，且远远不止上了一个台阶。

原本他的触键，贴近传统俄罗斯学派里那种较为折中的银亮色泽，本次却流露更丰富许多的音色变化。弹古拜杜丽娜的《恰空》，钢琴家有时以夜色般的优美，冲淡了原作的艰涩。多声部演奏不仅把握住结构的清晰，更为不同声部的形象赋予了更多特性，音色与音质的区分，比单纯以线性的结构划分声部，冲击力与魅力都大为提升。可旋即，安天旭又离开古拜杜丽娜的现代语境，在根据柴科夫斯基《胡桃夹子》的名曲改编的超技作品中，展现另一种复调之魅——低声部的节奏脉动隐而不虚，右手弹出表现浪漫派最适宜的，那种富有柔情却又简洁的音质。

由于把这套改编曲安排在古拜杜丽娜的后面，起初的《进行曲》中，安天旭对于节奏的把握还有些“冲”，带点辛辣。后面几曲，他就能在节奏表现中，自如地弹出一份优雅与幽默感。现在不少人弹小品规模的超技改编曲，就着眼于技巧，殊不知了解这种曲目历史的演绎者，怕是会好奇：弹不出轻松妙趣，还选这些作品干嘛？

简洁与优美，在高度技巧性的环境中实践，往往比添油加“速”的处理要难十倍。并且，考虑到拉赫玛尼诺夫，或是他推崇的钢琴家都选择如此弹，你还会单纯认为这仅是一种“过去时代的风格”吗?哪怕是，聆听安天旭在拉赫玛尼诺夫《c小调音画练习曲》(Op.39 No.1)里复兴它的效果，也足以让我们为那种凝练的品格而激动。

安天旭不仅在色彩的表现上较以往大为提升，更在整体的风格塑造方面，展露当代青年钢琴家代表性的水平。“优美”的气质，在老柴的浪漫派语境中、拉赫的后浪漫派语境中、斯克里亚宾的早期与中后期的风格区分中，都是各有不同的。明白这样的差异，而后能够表现它们各自的美，再用丰富的技巧表现力不断深化，这就是真正值得聆听的演奏。安天旭在斯克里亚宾的《音诗》(Op.41)中，专注于作曲家早期同肖邦的浪漫主义之间的关联，揭示出两种浪漫遥相呼应的本质。而当他演奏斯克里亚宾的转型之作、标志作曲家进入后期的《第五奏鸣曲》时，对于(单乐章)奏鸣曲不同的结构单元，作出了不同的强化。他不再渲染斯克里亚宾同传统之间的深层联系，转而注目于“对立统一”的特质：作曲家的后期奏鸣曲，一方面固守奏鸣曲式的结构脉络，另一方面，在音乐语言上，他确实离传统越来越远。安天旭将主题与展开部的高能与焦灼，副题独特的抒情性与对比效果，处理成为各自坚固、极具存在感的独立单元。而它们在典型的奏鸣曲式结构中的发展，让我们感受到的与其说是魅力，不如说是对立统一所带来的逼人魄力。

同样从结构面出发，通过对局部“分而治之”，刻画作品的奇诡特质，安天旭在作为全场大轴的普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》中，表现那份奇诡，甚至比上半场结束时的斯克里亚宾“第五”更为强势。他追求以高度的清晰，驾驭崎岖的节奏，无论在那种让人不舒服的尖锐之中，还是慢乐章的长气息把握中，演奏的张力一以贯之。同时在音符最密集的段落，他对于清晰度的追求，对于色彩的追求，都是迎难而上，毫不妥协的。

纵观整场演出，安天旭不仅相较以往，将音乐表现的美感与综合品质作出大幅提升，更能将这些音乐表现的效果充满一个巨大的空间。东方艺术中心的音乐厅，对于独奏会而言是个很大的场地。如果一位钢琴家能在保持音质的基础上，用声音来充满它，效果会相当有魅力。安天旭细致的跑句、多层次的声部勾勒、高速中的清晰性，让身处音乐厅任何角落的听众，为他展现的魅力所折服。

张可驹/文