与其他演奏家不同，聆听黄金年代大钢琴家们的录音是钢琴家孔嘉宁的人生乐事，他也不吝记录下自己对伟大前辈们演奏的聆听体会。1月4日，孔嘉宁在上海音乐厅的独奏会顺利举行，演出以贝多芬《第21钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》开场，之后是勃拉姆斯《8首钢琴小品》（Op.76），下半场开头是当代爵士钢琴家、作曲家阿布题献给孔嘉宁的三首作品，最后是舒曼的《幻想曲》。

《“华尔斯坦”奏鸣曲》的开头让我惊讶于钢琴家演奏风格的变化。2020年我听过的孔嘉宁独奏会中，他的触键风格异常集中，相当有穿透力；此时，却转而追求温和、圆润的效果。但无论如何，孔嘉宁始终要求自己的触键有深度，能清楚地传送声音，不因力度而损害音质。在“华尔斯坦”的第一乐章，孔嘉宁展现两个技巧与音乐表现紧密结合的特点。一个就是钢琴家力求弹出高品质的跑动。音质与力道的均匀，确实经过反复琢磨，流动中没有虚弱的点。如今看来，很多古典杰作不是“超难”曲目，其实作品对于很多基础性技巧的考验，足以令审慎的钢琴家将其视为畏途。第二个关键点就是孔嘉宁反复锤炼的踏板法，确实在该作的表现中结出硕果。他将肯普夫的艺术奉为钢琴演奏美学之圭臬。在演奏中，钢琴家融合触键与踏板的整体音响构思，分明可见那位大宗师的影响。声部结构的立体，线条的分明是先决条件，在此基础之上，踏板增添音响的温暖，将分明的声部线条带入一种更为“交响化”的音乐形象之中，同时又完全无损于声部结构本身的清晰。如果说有美中不足，就是钢琴家在某些技巧特别繁重的片段，如第一乐章展开部中的几个瞬间，为保持音质与清晰性，而将演奏的张力略微放松。守住品质的基准线无疑是明智的，孔嘉宁自己也谈到，深层技巧的锤炼哪怕对成熟的钢琴家而言，也需要拾阶而上。

选择在现场完整演奏勃拉姆斯《8首钢琴小品》（Op.76）的钢琴家不多，孔嘉宁在此弹出比“华尔斯坦”更为集中的触键效果，并且他确实理解勃拉姆斯独特的钢琴语言。钢琴家细心着墨于作品的声部性，以集中的指触勾勒线条，初听效果相当简洁，稍多留意，则会发现他对勃拉姆斯的“暗线”声部一一顾及，用心与控制力都可谓深。

钢琴家在那种简洁的外观之下，选择了某种略带封闭的情感表现。无论线条的塑造，还是情感的处理，都相当内敛。表现带有民间舞曲风的第二首作品，孔嘉宁相当敏锐地把握住作品的节奏感，却完全不会特意增添“舞动”的姿态。抒情性的乐曲中，钢琴家的音色和句法真是到达相当内敛的程度。第四首中仿佛简明，实则意味深长的歌唱句法让人难忘。

下半场舒曼的《幻想曲》让我记起钢琴家2020年现场的高能风格。他以和弦整齐而强劲的爆发，作为结构内在力量的支撑。表现第一乐章，孔嘉宁在“幻想曲”的外衣下，将乐章的结构脉络梳理得严整分明。第二乐章的演奏，可说是一方面抓住原作外向的、技巧展示的魅力，另一方面则展现出独特的结构观点。第二乐章的开头，孔嘉宁突出了整齐的共鸣持续爆发的效果，乐句的塑造则颇为刚直。之后，他常常在细节的充分展开，同整体流畅的推进之间求取平衡。轰鸣的和弦、细致的颤音，主次分明，却都在纵向的层次中被清楚地表现。

而横向的推进中，钢琴家就是在鲜明的快慢倾向之间，找到一种折中的节奏脉动，不偏不倚，却始终弹出均衡的推进感。不仅毫无为强化戏剧性而出现的忽快忽慢，更将稳固的推进作为音乐力量本身的一部分。如果演奏者一直在“变”，那么到了某些关键点再做强调，也早就淹没在审美疲劳之中。恰恰在这个乐章结尾的大跳段落（著名的技巧难关），孔嘉宁激情加速，推高张力，才更有激动人心的效果。这样的爆发时刻，是忠实作品的，也符合该作的演出传统。偶有手误，在顺水推舟而达到全篇白热化时刻的布局面前，也是不值一提的。

张可驹/文