李洪凯介绍彩灯。 齐美娟/摄

灯彩（灯笼）是我国的传统文化符号之一，古时候的它呵护了对人类至关重要的火种，今天的它装饰了人们的幸福生活。大年三十、正月十五……每逢重大节日，处处皆有灯彩的元素，灯彩承载了人们美好的祝愿和朴素的情感。作为传统文化艺术的强大载体，起源于汉朝的灯彩具有旺盛的生命力，并随着时代的发展和演进拥有了越来越丰富的文化内涵和外在表现形态。

“北京灯彩是北京独有的传统文化艺术，是历代灯彩制作艺人的智慧结晶，虽然现在制作灯彩的艺人不多了，但我们依然愿意静下心来专修这门手艺。”出身灯彩世家的李洪凯在说这句话的时候，正在自己位于长子营镇车固营一村的工作室中跟一个灯彩骨架“较劲”。为了让在人类历史的长河中扮演着重要角色的这门手艺技术能够大放异彩，快到花甲之年的李洪凯一直在“较劲”。

六代人 守护“皇宫里的手艺”

李洪凯的工作室大概有150平方米，房顶上挂满了形态各异的灯笼，三层琉璃荷花灯、双层薄纱侍女灯、大放异彩“黄鹤楼”……灯彩以四角形、六角形、八角形、圆形为主，据李洪凯说，四角、六角、八角、圆形均有极好寓意，融古人智慧与传统审美于一体。

“灯彩艺术至今有着2000多年的历史，作为我国传统农耕时代的文化产物，兼具生活功能与文化艺术特色，反映了不同时期社会动态和社会价值，而李氏灯彩正是发端于皇宫里的宫灯。”李洪凯告诉记者，其高祖曾在晚清年间和宫廷太监学得了制作宫灯的手艺传给了其曾祖，后者在几经琢磨之后学会了红纱灯的制作方法传给了李洪凯的祖父，老人又在此基础上创新了灯彩手艺，是为李氏灯彩。“自高祖一辈起，一直到我的一双儿女，李氏六代人都在为灯彩技艺传承而探索不辍，向新前行。”李洪凯至今都记得在物质生活匮乏的年代，祖父和父亲为了保住李氏灯彩的火种，曾通过用柳条编织冬瓜灯等方式将手艺扎扎实实地传了下来。到了李洪凯一代，更是到处拜师学艺，不仅精进了手艺，还寻得了保证李氏灯彩的“一盏灯笼用数载”都不开胶的“秘方”。

守护者 探索灯彩“传”与“承”

对于李氏灯彩来说，李洪凯能够拜于宫灯传承人翟玉良门下意义非凡。

为了实现对李氏灯彩的批量生产，李洪凯和一双儿女成立了李氏佳宁灯笼有限公司，自二十世纪九十年代以来，用来料加工的方式为北京美术红灯厂制作各式灯彩。在加工过程中，李洪凯结识了国家级非物质文化遗产灯彩（北京灯彩）宫灯传承人翟玉良，并拜其为师，学习各式灯彩制作的技艺，掌握了诸多此前未曾听说的技艺，使李氏灯彩在行业内站稳了脚。学艺期间，李洪凯一直在找寻一款神奇的面胶。一个好的框架是完美灯彩的保证，但还需要裱糊成型才算成功。裱糊灯彩离不开最关键的材料——“面胶”。据了解，裱糊灯彩的面胶和平常的面胶不一样，是当年裱糊灯彩艺人凭着多年经验制作而成。为了学到一款不怕水、不怕晒的面胶的制作方法，他整整用了13年的时间。其中艰苦不言而喻。

“公司是家族企业，儿女们都在从事制作灯彩这一行业，现在都是北京工艺美术学会会员，手艺得到了业内的肯定。”这让李洪凯倍感欣慰。进入新时代以后，为了适应时代的需求和人们审美观，李氏灯彩开始在花样、用料、做工上下大功夫，逐渐提高了灯彩的实用价值。

求新者 灯彩登上大舞台

李氏灯彩在发展过程中，尊古而不泥古。作为北京现今少有的灯彩制作企业，李氏灯彩凭借不俗的实力逐渐为更多人所知，并曾登上过大舞台——历时两个月为2008年北京奥运会打造的奥运灯组，歌颂了美好盛世，弘扬了民族文化；“走”进古装剧的道具灯笼服务了剧情、添彩了故事；悬挂于知名主题公园的南瓜灯笼则展现了传统文化工艺品的新面孔。值得一提的是，就在两年前，在长子营镇政府的扶持下，李氏灯彩的“灯彩制作技艺”还成功入选区级非物质文化遗产。

当李氏灯笼名声在外的时候，李洪凯开始思考如何让这门手艺惠及更多人，并实现灯彩文化更为广泛的传播。

“2016年，我召集周边待业邻居，进行灯笼工艺的教授。2017年，我又将灯笼的课程免费教授给了村里及周边地区的残疾人，让他们在家里也能挣钱。”前两年，李氏灯彩开始走进小学校园，培养更多的接班人。对于未来，李洪凯充满了雄心壮志——2025年，将灯彩这一门手艺在全社会进行宣传；2026年，带着灯彩走出国门，一定将灯彩文化发扬光大。