由中国园林博物馆、常熟市文化博览中心共同主办的“锦色Ⅱ——探寻江南建筑彩画”展在中国园林博物馆一号主题展厅向观众展示中国建筑彩画这份宝贵遗产。

得益于江南经济的繁荣与文化的兴盛，明代江南地区造园兴盛，江南建筑彩画不仅有文人雅士之趣，且有豪华富贵之风，其独具特色的包袱锦彩画在中国古建彩画中独树一帜。

江南地区手工业发达，特别是丝织业更是享誉全国。丝织品上的纹样图案以其高雅清新的风格特征而广受社会各个阶层的喜爱。身处“丝绸之府”“工艺之市”匠人们便将一些具有吉祥寓意的丝绸纹饰应用到建筑装饰中。除去官式建筑中使用青绿旋子彩画外，团花、龟纹等丝绸纹饰被大量借鉴于江南民居建筑彩画中。

△宫蚕图卷

除借鉴丝织品本身外，明式建筑彩画上的各种锦纹图案也继承演变自宋《营造法式》。宋《营造法式》为北宋李诫著，书中总结了汉唐以来的中国建筑传统，是宋代建筑技术向标准和定型发展的标志性文献。其中的第十四卷“彩画作制度”，总结了隋、唐、五代以来流行在全国各地的不同彩画工艺及作法，并配以插图，是研究建筑彩画的宝贵资料。通过对《营造法式》中锦纹图案的复原，可以看出其对明式江南建筑彩画有着深远的影响。

△《李明仲营造法式》

△营造法式锦纹复原图

在构图形式上，明式江南建筑彩画也大量吸收了丝绸的构图，形似一块包袱裹于梁架之上，内填各式锦纹，形成“包袱锦”图式。有直袱子（即一块方形锦纹袱子垂直裹在梁檩上，形成筒状图案）、上裹袱子（即三角形袱子尖端向上，就像一块包袱斜角裹在梁上）、下搭袱子（即三角形袱子尖端向下，像一块包袱斜角搭在梁上）、交角袱子（搭袱子的尖角延长，在梁底相掩）、叠袱子（即在直袱子图案上再叠搭一个上裹袱子或下搭袱子，两种袱子重叠）等多种形式。这种构图方式使得江南建筑彩画形式灵活多样，色彩搭配自如，给人以生动活泼、轻松愉悦之感。

△包袱与构件关系图（仰视图）

一起一落走笔尖，一瞥一扬自悠然，起谱落墨之际，彩画跃然于木。彩画作的存在，让厚重威严的木建筑顿时轻盈。

走进中国园林博物馆一号主题展厅，了解彩画这一中国古代建筑极富特色的装饰及美学精髓，探寻园林瑰宝蕴藏的奥秘。