自千禧年成立以来，2023-2024音乐季已经是中国爱乐乐团和艺术总监余隆携手度过的第23个音乐季了。6月29日晚，在中国爱乐音乐季闭幕音乐会上，余隆携手乐团与小提琴家宁峰、钢琴家张昊辰合作，在国家大剧院上演了戈德马克的《a小调第一小提琴协奏曲》和勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》，为爱乐者营造了一个无可挑剔的“浪漫之夜”。

匈牙利作曲家、小提琴家卡尔·戈德马克这个名字或许并不尽人皆知，但他那部技巧高超、作于浪漫主义高峰期的小提琴协奏曲近年来正走进人们的视野。作为19世纪众多在维也纳以乐谋生的音乐家之一，戈德马克虽小提琴技艺高超，但作曲、配器等则以自学为主。1877年创作的《a小调第一小提琴协奏曲》（作品28）有着较为传统的创作构思：作品采用快-慢-快三乐章的常规格式，突出独奏乐器，乐队声部以陪衬为主，音乐织体较为单一。

当晚，在简短的15小节引子过后，宁峰以厚重且明亮的音色奏响了作品于a小调上的第一主题；乐队与此同时“退至幕后”，安静、稳定地支撑着优柔的旋律声部。与当今多数小提琴独奏家相比，宁峰当晚的站位相对靠后——位于首排小提琴声部的第一、第二谱台之间，而不是“鹤立鸡群”——站在舞台最前端。

宁峰不当“绝对主角”，或许对于这部作品来说不是最好的选择：首尾乐章以独奏者炫技为首要目的；而抒情的行板乐章，独奏声部也有着最为复杂、最具表现力的音乐织体。他置身于乐团成员中，多数情况下以无可比拟的技巧与卓尔不群的音色游走于音乐之间，然而个别走句还是被乐队所淹没。作品末乐章“提前”了的华彩乐段，以及乐队主题回归时小提琴声部演奏的一连串分解和弦，不禁使人联想到流传更广的西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（后者曾短暂师从于戈德马克），而这些乐段也被宁峰以近乎完美的完成度展现出来，令人赞叹。

在欢呼声中，宁峰加演了巴赫《g小调第一小提琴奏鸣曲》的首乐章（柔板）和帕格尼尼《降E大调随想曲》（作品1之17），刚柔并济，张弛有度，再次博得满堂彩。

下半场的勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》创作于1878年至1881年间，是一部浪漫主义协奏曲体裁的代表作，自1881年首演至今仍活跃在世界各地的舞台上。这部时长近50分钟的钢琴协奏曲与上半场那首隶属“保守派”的“小协”形成鲜明对比。首先，作品打破了传统协奏曲的三乐章结构，采用四个乐章：第二乐章一反常规行板模式，被一首快速的、庄严的谐谑曲所替代；行板则后延至第三乐章。其次，多样化的创作思维时常展现：旋律常由乐队声部承担，如首乐章的圆号、三乐章的大提琴等。再次，尽管技巧艰深，但钢琴声部并不给人以炫技之感。这些手法的使用为传统的协奏曲模式增添了别样色彩，音乐听上去也更加生动、舒展。

张昊辰当晚的演奏令人钦佩。他技巧娴熟，将多处高深乐段演绎得淋漓尽致——钢琴在他手下像是交响乐队一般，层次分明，与余隆麾下的乐队相互交映，相得益彰。第四乐章中，5个主题灵动地穿梭在钢琴与乐队之间——他们融为一体，行进间步履一致，在乐段、乐句交接处时自然且富有乐感，现场聆听效果极佳。在65小节处的第三主题使用了勃拉姆斯音乐中常见的“匈牙利节奏”，由管乐声部奏出，弦乐声部承接。乐团在此好似脱离了小节线的束缚，乐句自由富有延展性，声部间的呼应如同对话一般，活灵活现。提及遗憾，在我看来，下半场美中不足之处在于行板乐章中大提琴主题音色相对沉闷，与钢琴轻盈且明亮的旋律不甚匹配，二者并未“同频共振”。当然，这丝毫没有影响作品的完整性，末乐章庄严嘹亮的降B大调和弦过后，欢呼声回荡在音乐厅里。

加演曲目是勃拉姆斯作于晚年的《降E大调间奏曲》（作品117之1）。人们屏气凝神，聆听着张昊辰手下每一处乐句的诞生与消逝，回之以经久不息的掌声。

安子诚/文

韩军 罗维/摄