全球最负盛名的国际小号协会（International Trumpet Guild）第48届国际大会于近日在美国洛杉矶召开，小号演奏家哈坎·哈登贝格尔（Hakan Hardenberger）、文森特·迪马蒂诺（Vincent Dimartino）、艾伦·韦祖蒂（Allen Vezutti）、延斯·林德曼（Jens Linderman）、何塞·西巴哈（Jose Sibaja）等名家和两千多位小号专业人士、音乐爱好者齐聚一堂。大会在洛杉矶铜管乐团、波士顿铜管五重奏、圣地亚哥交响乐团的精彩演奏中拉开帷幕，台下和台上全都是吹小号的人，让这一赛事堪称“世界小号手竞赛”。在这一盛会的比赛上，杨洵霁、陈嘉伟分别斩获“交响乐困难片段比赛”冠军和“独奏比赛”冠军。


杨洵霁：
中国一线乐团最年轻小号首席

这一年，我听到好多指挥家都在问中国爱乐乐团这位年轻的小号首席是谁，殊不知，刚刚当上首席的杨洵霁今年才25岁。杨洵霁在2022年便成为了中国爱乐乐团的代理小号首席，2023年9月成为正式小号首席。

今年6月，杨洵霁刚从中央音乐学院管弦系研究生三年级毕业，师从我国小号演奏家、教育家戴中晖。此次国际小号协会比赛取得“交响乐困难片段比赛”组冠军，是中国选手在这一组别比赛的最好成绩。

杨洵霁介绍了第48届国际小号协会比赛“交响乐困难片段比赛”组别和赛制。这次比赛的流程共设置了三轮，第一轮为线上音频盲选，大约有15位选手晋级，获得参加现场比赛的资格。现场比赛共有两轮，乐队片段组别的第一轮曲目与音频盲选阶段的曲目相同，这一阶段比赛后共有三位选手晋级到决赛。决赛有11首备选片段，于比赛前10分钟公布最终曲目和顺序，所以三位晋级决赛的选手事先都不知道具体要演奏哪些片段。比赛的乐队片段范围涉及到的曲目非常之广，有众所周知的马勒第五交响曲、彼得鲁什卡等经典片段，也有像约翰·威廉姆斯《召唤英雄》（Summon the Heroes）这一类难度很大的现代作品，对演奏家的自身能力和对风格的把控都有着很大挑战。

值得一提的是，这次评委的阵容堪称重量级，众多学派的演奏家云集。如，桑那·克莱蒙（Saunier Clément）是法国知名小号演奏家，在法国里昂交响乐团担任独奏演奏家；南加州大学小号教授杰妮夫·莫里塔（Jennifer Marotta），曾任海军陆战队总统府乐团小号首席；胡·摩根（Huw Morgan）执教于瑞士卢塞恩艺术大学；萨琳娜·奥特（Selina Ott）是2018年德国慕尼黑ARD国际音乐比赛小号冠军；爱德华·卡洛（Edward Carroll）为荷兰鹿特丹爱乐乐团前小号首席；罗布·弗莱尔（Rob Frear）是好莱坞碗形剧场交响乐团小号首席、加利福尼亚州立大学小号教授等。

谈到作为国内一线乐团首席，他所承担的压力或者需要适应的地方时，他坦言：“压力肯定会有的，而且对我而言，随着经验和阅历的增长，压力反而会越来越大。刚入职的时候‘初生牛犊不怕虎’，内心还带有满满的自信。但是，随着不断地学习与积累，对自身的要求就会越来越高，希望自己能做到尽善尽美，随之而来的就是更大的压力。不过我觉得，这种心态变化也是正常的自我认知、自我提升的过程。作为音乐从业者，尤其是器乐演奏者，本身就走在认知与能力逐步提高，并且逐渐尝试匹配二者的过程中（绝大多数时候，都是认知走在能力前面），艺无止境。在这种状态下确实需要不断调整自身心态，尽自己的全力展现出更加美好的音乐。”在乐团担任小号首席的同时，他在平时也会从事音乐录音的工作。

对于乐队片段练习的诀窍，杨洵霁认为，一是要尽可能地多听不同版本的演绎，多看乐队片段大师课的视频。虽然对于音乐要有自身的见解，但是一定要尽可能确保演绎出多种多样的风格。以马勒《第五交响曲》的小号独奏为例，现任达拉斯交响乐团首席斯图尔特·史蒂文森（Stuart Stephenson）的演绎就是非常标准的美式风格，像歌唱一般地演奏，极为连贯流畅。而前任柏林爱乐乐团小号首席嘉伯·塔克欧甫依（Gábor Tarkovi）的演奏与前者就形成了鲜明对比，发音与吐音圆润的同时不失颗粒感，更加强调附点与三连音节奏型。练习时可以先比对两者的音乐区别，从而再细化到技术层面上来体会。

他还谈到，备赛的过程离不开老师、师长的教学、帮助。“在北京这段时间里，戴中晖老师的工作安排得特别满，但他一有空闲就会给我上课，对每一条乐队片段都进行了细致入微的讲解。戴老师要求极为严苛，我觉得我的演奏可能永远满足不了戴老师的要求，但我会永远努力去向着目标前进。在美国的这段时间里，戴老师和师母对我俩就像父母一样，生活上无微不至地照顾，情绪上无比坚定地支持，我真的特别感激他们。”

谈到这次比赛在美国的见闻，尤其是国际选手的状态，他说：“从他们的演奏中我都能听到他们对于音乐或深或浅的理解，而不是仅仅完成演奏。现场的美国观众不吝对别人的赞美，由衷地发自内心地赞赏，并且会记住你演奏的所有细节。他们对于音乐是非常尊重的，在音乐会的时候每个人都会认真聆听，全神贯注，完全不会存在手机响了和东西掉了的声音。”

杨洵霁说：“考中国爱乐乐团是我人生中第一次乐团招聘考试，当时刚刚大四毕业的我充满自信的同时也心怀忐忑。但是我当时有着非常好的心态，专心地去做我自己，虽然现在想拥有这样的心态已经很困难了。在准备方面，比赛也好，演出也好，考试考团也好，我们要经常‘从零开始’——像一个初学者一样从最简单的基本功开始练习，像刚拿到这首曲谱一样由浅至深梳理音乐。这个我认为非常重要，在一次一次的过程中重新审视自己、了解自己。”

上个月，杨洵霁与余隆执棒的上海交响乐团演出了马勒《第三交响曲》，他使用富鲁格号演出了第三乐章的邮号独奏。

他表示：“我一开始就了解到这场我要在观众席演奏而非幕后，我就选择了富鲁格号。因为邮号的声音比富鲁格号要大一些，在场内的话未免会太过抢戏。而富鲁格号圆润温暖的音色更适合在场内演奏，它的特性会使声音更像从远方传来的感觉。另外，马勒最初版本的谱面其实就是要求用富鲁格号演奏，这次正好尝试一下。其实不论是演奏还是从听众角度考虑，我们应该在合理的规格范围内去追寻更好的音乐效果，而不是盲目遵从一些形式上的东西。”

陈嘉伟：
极具创造力和想象力的演奏家

在第48届国际小号协会的比赛中，中央音乐学院管弦系一年级研究生陈嘉伟以绚烂的技巧、动人的音色以及成熟的音乐表现，力压群雄，夺得了“独奏比赛”组冠军。陈嘉伟现任中国国家大剧院管弦乐团小号副首席，他在中央音乐学院附中、本科及研究生学习期间师从小号演奏家、音乐教育家戴中晖。大学三年级时，他被中国国家大剧院管弦乐团聘为小号副首席。

陈嘉伟与国际小号协会杯赛也渊源颇深，早在中央音乐学院附中就读时就曾夺得该项比赛少年组冠军，并被国际小号协会（ITG）官方委员会授予“年度艺术家”称号。与历次小号国际比赛相比，陈嘉伟直言，本届赛事是竞争最为激烈的一次，也是最令人激动的比赛。有很多国际选手，特别是欧洲的优秀选手参加，比如法国里昂高等音乐学院的选手、德国的选手等。包括美国克利夫兰交响乐团首席的学生、伊恩斯·林德曼的学生，竞争非常激烈。从第一轮比赛开始，每个参赛者的状态都很好，尤其是一位法国选手，在去年的“莫里斯·安德烈”大赛就进入了决赛。“比赛之后，戴老师跟我说，他的高音小号演奏值得你学习。我说是，这是我听过现场最好的高音演奏。”这位选手选择的作品是泰勒曼的一首协奏曲，他演奏了四个乐章，没有任何失误，非常完美。所以说，这是一场竞争非常激烈的比赛。直到比赛最后颁奖那一刻，陈嘉伟并不知道自己会获得什么名次。而当颁奖嘉宾读出陈嘉伟三个字的那一刻，他异常激动地登上领奖台，内心感到非常自豪。赛后，小号演奏家哈坎·哈登贝格尔激动地夸赞陈嘉伟：“你是一位极具创造力和想象力的小号演奏家，请继续保持专注，大胆地完成你的音乐！”

陈嘉伟兴奋地表示，这一切的荣誉来之不易。他讲起比赛之前临时出现的一点小状况：最后一轮比赛的指定曲目《无词歌》（songwithout words）是组委会委约的作品。这个曲子是一段很好听的慢板，需要沉下心来认真研究每一个和声的走向、每一个音符的由来以及它的内在肌理。可是，由于物流问题、外网影响等，导致曲谱直到比赛之前一周才送到，这样留给陈嘉伟研读、练习的时间就非常紧张了。“我在飞机上一直在读总谱，还在反复琢磨到底应该怎样去演奏。戴老师在飞机上，包括到美国后都在为我分析、指导如何完成这段音乐，给我很多建议。”

谈到考乐团和参加比赛的经验，陈嘉伟总结为三点。首先要调整好身心状态，为乐曲的成功演绎奠定基础。其次要夯实技术基础，精准呈现乐谱内容。最后要认真研读总谱，准确理解乐队片段在全曲中的含义、作用。“乐队片段考试基本上在乐团考试的第二轮、第三轮，演奏者要调整好每一轮的演奏状态，包括身体素质、心理的承压能力。这些都需要通过平时的针对性锻炼，让自己保持一个高强度、高兴奋度的状态来迎接每一轮考试。另外，要仔细研究每一条乐队片段，音乐是读总谱读出来的。”他认为，不是单一地演奏作品，把几个音符演奏熟练，快慢强弱变化自如、不出错，就认为把乐队片段演奏好了。要准确理解这段音乐在整部交响乐中所表征的含义，这是最应该去研究的。“有时和同行聊天，他们都会说到，应聘者吹没吹过这个作品，在乐团中有没有演奏过，通过考查乐队片段就能听得出来。如果想要成功考进交响乐团，就一定要对所有的乐队片段非常了解，包括对整部交响乐非常了解，才有可能完美发挥，在竞争中脱颖而出。此外，日常也要充实音乐知识储备，强化技巧训练，为准确理解和精准诠释作品作好储备。”

本科三年级就进入乐团工作，对于陈嘉伟而言并非易事。“在国内一线乐团担任职位肯定是有压力的，最初进入国家大剧院乐团工作时，感到工作量比大学乐团大很多。我觉得大部分压力来源于自身，排练演出中接触到的指挥方法、排练方式、排练制度等都和在学校所学到的不尽相同。作为隶属于国家剧院的职业乐团，像‘马勒三’‘布鲁克纳’那样一套大的交响乐作品，大剧院乐团基本上只安排四天时间排练，然后演出两场。而一般在学校，青年交响乐团排演这类规模的作品，会连续排半个月或一个月，演一两场。所以职业乐团工作强度明显更大。同时，还要适应不同指挥的指挥方法、排练节奏，按照每一个指挥所要求的强弱力度、音色变化调整演奏方法和音乐处理方式。”

对于具体考试或演出中如何保证技术层面不出错或少出错，陈嘉伟认为，要保证节奏准确，练习演奏时要用好节拍器，事先要把节拍器调整准确。“现在很多同龄人或者年纪小一些的小朋友，他们演奏的技术乃至熟练程度都很好，但是，他们的演奏往往存在一个共性问题，就是缺乏节奏，尤其是在一些音符比较多、上下跨度比较大的乐曲中，比如《彼得鲁什卡》《天方夜谭》这种完全由节奏引领音乐发展的片段，最重要的就是节奏。现在很多人会忽略这个问题，转而关注线条的清晰或模糊、音量的大小强弱等。事实上，如果没有节奏，乐队的各声部、不同的演奏者之间是没办法合作的。”

比赛后，陈嘉伟还受捷杰耶夫与小号首席蒂莫尔·马迪诺夫邀请，赴俄罗斯参加了马林斯基剧院的铜管艺术节，与马林斯基剧院的演奏家一起演奏。

俄罗斯演出的高强度令他印象深刻：“我到的第一天排练了一整天，从早上10点到晚上11点，他们中午只吃了一顿饭。乐团里的演奏家都是在享受音乐。”陈嘉伟说，“在下一个乐季，我会作为客席小号演奏家多次参加马林斯基剧院的演出。”

张听雨/文