7月10日至17日，2024中国音乐小金钟——长江钢琴第四届全国钢琴展演在湖北宜昌举行。来自全国各地的优秀钢琴选手在这里挥洒汗水，展现了新时代中国青少年钢琴拔尖人才的风采和精神面貌。经过专家严格评选，最终产生中国音乐小金钟钢琴演奏新星20名、新秀31名、新人49名，优秀指导教师25名，21支代表队获优秀展演组织单位。

中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安表示，中国音乐小金钟长江钢琴全国钢琴展演已成为一项备受业界关注、社会反响良好的品牌活动。希望通过展演活动，激发更多孩子对钢琴艺术的热爱，培养其艺术修养和审美情趣，为中国钢琴事业的繁荣发展播撒希望的种子。

难度堪比国际二类比赛

中国音乐金钟奖是主要针对专业表演人才的综合性专业音乐大奖，由中国音乐家协会为推动社会基层音乐文化建设而创办。中国音乐小金钟奖，其定位与中国音乐金钟奖一脉相承，旨在运用公平比赛的方式，遴选优秀的青少年钢琴演奏者，以推动和提升我国钢琴艺术水平。

本次小金钟钢琴展演分为专业组，高校组（青年教师组、学生组），业余组（儿童A组、儿童B组、儿童C组、少年A组、少年B组），自1月25日发布通知起，经中国音协各团体会员及音乐学院的附属学校等单位的层层选拔，共报送选手640余名。经过全国录像选拔，最终400余名青少年钢琴演奏者入围此次在宜昌的现场展演。现场展演历时8天，共进行了41场精彩展演。

担任高校组（学生组）评委会主任的钢琴家、上海师范大学音乐学院院长施忠多次担任小金钟钢琴展演的评委，他感受到了此次展演的专业性。施忠表示，比赛或展演的专业性一般从三个方面体现。第一是轮次。此次“小金钟”，每个省、市首先进行了多轮选拔，其后不同组别又分别在宜昌进行二到三轮展示，“考核的轮次越多，评委们更能优中选优。”第二是曲目要求。“此次高校组（学生组）进入第三轮的学生总展演时长超过45分钟，体量已相当于半场音乐会，学生们一定花了很多工夫准备曲目。无论最后获得的是“新星”“新秀”还是“新人”奖，相信所有的学生通过备赛过程已得到了充分锻炼。”第三是评委规格。此次所有组别的评委均来自不同院校，覆盖面广。“常规情况下，评委是由7到9人组成。”施忠介绍，此次“小金钟”专业组评委11人，高校组（教师组）评委11人，高校组（学生组）评委9人，业余组评委10人。每一位都是各高校的学科带头人、乐团负责人，具有极高权威性，也确保了展演的公平性。“很多评委同时也是中国音乐金钟奖评委库的评委，相当于在用中国音乐最高奖的要求在为所有参演选手打分。”

担任高校组（教师组）评委会主任的钢琴家、上海音乐学院附中钢琴教授杨韵琳表示，从轮次和曲目要求上看，此次“小金钟”高校组（教师组）展演的难度，相当于国际比赛中的第二类赛事。“之前高校组是没有协奏曲的，此次他们需要在指定协奏曲中选择一首演奏，还是和交响乐团合作，很考验演奏者的能力。”杨韵琳介绍，一般国际上的一类钢琴比赛，会有五轮比赛。“此次看到很多青年教师没能进入下一轮，我们都感到很遗憾，不是他们表现得不好，而是其他选手有更突出的表现。”

在“小金钟”的舞台上绽放

7月17日晚的闭幕式音乐会上，获得表彰的选手、指导教师、组织单位登台领取荣誉证书，8位钢琴演奏新星献上精彩演奏。

专业组新星获得者吴优男带来肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（Op.11）第一乐章。吴优男来自上海音乐学院附中，是一名高一学生。他表示，暑假期间国内外的比赛、展演活动众多，但他非常看重“小金钟”展演。“专业组的11位评委分别来自国内11所音乐院校，我想要通过舞台上的展示听到他们对我的评价。”公布成绩后，吴优男主动询问评委会主任吴迎，自己的演奏还有哪些不足，吴迎也耐心指出他还存在的问题。不仅是吴优男，多位进入决赛的选手在展演全部结束后都围着评委请教，有的选手甚至录下老师们的点评，表示回去后会反复聆听。看到年轻的学子们如此用心，评委们也很触动，即便已是晚上十点多依然认真回答着每个选手的问题。

高校组（教师组）新星获得者郭晓宇带来贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》（Op.37）第三乐章。曲毕，郭晓宇的内心百感交集。他在中国音乐学院读书时也参加过金钟奖比赛，但最好成绩是进入半决赛。而这一次他不仅获奖，而且展演地宜昌恰是他的家乡，“我出生在宜昌的昭君故里。当年武汉音乐学院的乐团到我们县里演出，我刚好在台上弹钢琴，武汉音乐学院的老师听了我的演奏建议我去考武音附小。”就这样，从武汉到北京，再到美国求学，毕业后的郭晓宇选择回到武汉华中科技大学艺术学院任教。“虽然我现在的学生中有些并非钢琴专业，很多都是上大学才开始接触钢琴的‘小白’，但我希望通过我的教学，让他们对音乐产生兴趣，哪怕未来他们不再弹琴，但对音乐的理解和爱依然存在。”

业余和专业的界限在模糊

让杨韵琳感到欣慰的是，此次“小金钟”高校组（教师组）的演奏水平很高，“这是我来宜昌之前没有料到的。”她表示，以前“小金钟”展演中演奏能力较强的青年教师大多来自北京、上海的三所音乐学院。但此次展演，各地青年教师都展现了很强的实力，“据我所知，有的青年教师是国内音乐学院毕业的，有的还有海外留学背景。现在，这些优秀的演奏者们进入全国各地的高校任教，相信他们一定能给各自所在的学校带去更专业的教学，我也相信他们的到来将提升当地的音乐教学水准。”

同样感到欣慰的还有施忠，今年他最大的感受是选手们的进步是跨越式的，“说明我国不仅音乐学院的教学在进步，综合性大学二级学院的音乐学院也在整体性地进步。”

业余组的两位评委会主任——首都师范大学音乐学院钢琴系原系主任马小红、重庆市音乐家协会钢琴专业委员会会长杨凡也都感受到了学生们的进步。杨凡表示：“过去我们习惯把学生分成业余和专业，但现在两者之间的界限越来越模糊了，所有学生演奏能力都很强，只是看这些学生未来是否走职业道路。”马小红欣慰地表示：“我所在的少年A组，要求是2011年9月1日以后出生的，非音乐学院附小、附中的选手。有一位选手演奏的《新疆组曲》非常打动我，我坐在评委席里默默地流泪了。”

当然，展演中评委们仍发现一些不足。高校组（学生组）评委、山东艺术学院教授王瑶发现，在宜昌第一轮的展演中，选手们对曲目打磨的时间更久，演奏效果整体上都非常好。但进入第二轮时，一些学生就“现原形”了，和之前的表现有了较大差距。杨韵琳也提到，在演奏中国作品时，演奏者需要对原曲有一定的了解，不能只按照谱面把音符、节奏弹对，还要把作品中的味道、底蕴弹出来。“要去了解作曲家，了解作品创作的时代背景、创作过程，了解得更多、更深刻，才能弹出作品的灵魂来。”明年将迎来第十五届中国音乐金钟奖，杨韵琳很期待，“相信明年的金钟奖赛场，一定能看到更多优秀选手在舞台上‘绽放’。”

纪晨/文