9月8日，捷豹上海交响音乐厅上演了上海交响乐团2024-2025乐季的开幕音乐会。上半场原定的独奏家希拉里·哈恩由于身体原因无法参加，于是独奏家换成了肖邦钢琴大赛的冠军刘晓禹，曲目则随之换成肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。

相信大部分乐迷并不会为这个安排感到失望。肖邦协奏曲的乐团部分向来不被认为是重点，在各个版本演绎中也多倾向于“不求有功但求无过”。在长长的乐队呈示部过后，刘晓禹演奏的第一个和弦就为整首曲子的演绎定下偏柔情的基调（这可能与笔者坐在偏舞台左侧的“山顶”位置有关，在那里听到的钢琴声音会柔和一些）。余隆指挥下的上海交响乐团与独奏家的配合良好，为了不喧宾夺主也压低了音量，偶尔圆号与定音鼓有控制不住音量的情况出现。有时在没有钢琴的乐队全奏段中，乐队也略显急躁，需要钢琴往回“拉”一把。抛开乐团，刘晓禹对这首曲子的演绎堪称上乘。在现代大型音乐厅里用偏柔和的触键完成整首协奏曲是需要勇气的，但这其实也符合历史上肖邦本人的审美倾向。刘晓禹给我留下最深刻的印象也在于此——他对于“弱奏”的处理令人惊叹，第一乐章与第三乐章的弱音快速跑动段落的控制力令人尤为印象深刻。这一点在他加演的怀尔德改编的《四小天鹅舞曲》中也被展现得淋漓尽致。得益于捷豹上海交响音乐厅良好的音效与乐队的配合，他极为克制且精致的处理在现场聆听仍然十分具有说服力，是现代演出中不可多得的精彩演绎。此外，他也擅长挖掘较少被人发现的内声部，其演奏中随处可见的其他演奏家较少突出的内声部旋律也令人感到十分惊喜。全曲中，我个人最喜欢的时刻是第一乐章的“第三主题”出现时，全场都安静下来屏住呼吸聆听钢琴独奏如夜曲般的抒情旋律，是很难得的美妙体验——这也要感谢肖邦本人精致的创作，还要感谢上海的高素质乐迷。遗憾之处在于钢琴有几个碰错音的失误，虽无伤大雅，但也本可以避免。此外，第二乐章前半部分的左手我认为太过小声，使得旋律似缺少了一些支撑。

每次听完肖邦协奏曲，虽然音乐很美，但总会感到惆怅，因为其在结束后总会让人感受到美好时光的短暂，而鱼龙混杂的现实才是生活的常态。不过下半场的作品很好地平衡了这一点。《图画展览会》描绘了光怪陆离的十一幅画作，里面纵然有“与死亡对话”这样深刻的主题，但多数时候还是令人感到放松的。可惜的是，或许由于欠缺排练时间，有几首的独奏管乐都出现了不同程度的失误，《牛车》中的大号失误尤为明显。抛开失误不谈，前几首中乐队的处理也乏善可陈。《侏儒》中弦乐诡异的滑音就稍显敷衍，《雏鸟的舞蹈》中的雏鸟显得有些笨重，《塞缪尔·戈登堡和施穆依尔》中代表穷人的小号声也稍显窘态，《墓穴》中的铜管也有些尖锐而欠缺了一些沉重感。或许前面的一切都是为最后两幅画作铺垫，在最后两首《鸡脚上的小屋》与《基辅大门》中，受助于火力全开的打击乐与管乐，乐队仿佛摆脱了束缚，径直冲向终点，听得听众直呼过瘾。最终，余隆带领乐团加演了柴科夫斯基的《波罗乃兹舞曲》，使这样欢庆的氛围得以延续，在本场音乐会结束的同时，上海交响乐团的新乐季也拉开了帷幕。

最近有个很流行的词叫“松弛感”，我认为下半场的演绎是对这个词很好的诠释。追求完美固然重要，但在人人都神经紧绷、压力山大的当下，听到一场这样并不发人深省、充满松弛感的《图画展览会》，也未尝不是一件好事。希望上海交响乐团能在未来的演出里精益求精，为上海乐迷奉上更多丰富且精致的音乐。

游鱼/ 文