每当谈及马勒，“生不逢时”之慨叹、宇宙般宏伟的交响逻辑构思与那则广为人知的自我预言，已然化为老生常谈，根植人心。与马勒亦敌亦友的理查·施特劳斯曾批评其交响曲过于复杂冗长、结构松散且情绪泛滥，难以在当时赢得大众青睐。马勒交响曲的“复活”得益于“二战”后，现代听众对音乐语言、结构与情绪表达的接受度提高，更为重要的是一批指挥家不遗余力地推介，如瓦尔特、伯恩斯坦以及阿巴多。在中国语境中，许忠近些年致力于通过音乐节、乐季演出以及录音规划，将马勒的作品更为深广地引入中国听众的视野，融入本土语境。他也因此已成为热忱地“复活”马勒交响曲的先行者之一，构建马勒交响曲图景的中国式表达。

12月12日晚，上海歌剧院交响乐团与合唱团在许忠的指挥下，于上海东方艺术中心呈现了马勒的《第二交响曲“复活”》。

这是一部直击灵魂的伟大作品，复活的主题对马勒而言并不仅仅是宗教意义上的，而是对人类共同命运的思考。马勒在这部交响曲中构建了一个从死亡走向复活的情感旅程。第一乐章象征死亡，充满了悲痛与挣扎；中间乐章于反思、追忆与嘲弄中渐趋平静；终乐章以恢宏的合唱将死亡引向光明与救赎。在此过程中，音乐不仅是听觉享受，更承载哲思，将复活升华为生命超越痛苦与消亡的至高形式。

当晚的开篇以低沉的弦乐引入，一场深沉的悼念随之展开。第一乐章在部分节奏处理上更为紧张有力，以较快的速度赋予音乐额外的情感张力，使原本庄严的葬礼气氛更显鲜明而富有冲击力。第二乐章借由弦乐与木管的轻柔对话，柔和地呈现出对昔日美好时光的追忆。弦乐在动态变化中的细腻表现令人赞叹，不仅富有层次感，更使回忆的氛围别具韵味，赋予了情感回溯一种清晰而独特的质感。

相比之下，第三乐章谐谑曲的表现更令人印象深刻。定音鼓的急促敲击开篇极具冲击力，弦乐的不安旋律与木管的对答交织出一种令人战栗的荒诞感。许忠通过对节奏的灵活控制，突出了音乐中复杂的对比性——急促与拖延，喧嚣与沉静。这一乐章是马勒对人类困境的讽刺与悲剧性思考，而乐队在这里的表现极富戏剧性，让听众感受到一种情感的张力与矛盾的冲突。第四乐章“原光”是全曲情感最为沉静的一部分。在乐队营造出诗意的神秘感中，合唱团以温暖而深邃的音色，将马勒对生命意义的沉思娓娓道来，人声响起的那一刻，不禁让我慨叹“这才是马勒！”

第五乐章是整部作品的核心，许忠的诠释聚焦于音乐的戏剧性张力和哲学深度。特别是在复活主题的展开中，合唱团与乐队的音响处理精准且层次分明，无论是低音区的沉稳基石，还是高音区的逐渐铺陈，均体现了马勒交响织体的精妙设计。宋倩与朱慧玲两位音乐家表现不俗，她们与合唱团用稳定且明亮的音色抓住了观众的注意力，让“复活主题”不仅成就了这一乐章的灵魂，也为整部作品注入了无法忽视的宗教性与哲学性。

马勒的《第二交响曲》并非仅仅是复活的颂歌，更是一场对死亡、困境与灵魂救赎的深刻思索。许忠与上海歌剧院交响乐团、合唱团精准地捕捉到这些精神内涵，成功地诠释出情感的多义性，向听众传递的不仅是音乐的震撼力，更引领听众共同追问生命的深意。面对此等伟大作品，每一次呈现都是对其内涵的再度开掘。在许忠的诠释中，我们深切感受到对马勒精神的有力回应。或许这正是马勒音乐的非凡魅力所在：“它拒绝单一的诠释，而是邀请表演者与听众共同投入一场关乎生命的探索之旅。”

方文/文

茅新麟/摄