在练琴的语境中，“以曲代功”可以理解为通过练习具体的曲目来提升演奏技巧和音乐表现力，而不是单纯进行枯燥的技术练习（如音阶、琶音等）。这种方法强调在实际的音乐作品中锻炼技巧，既能让练习更有趣味性，也能更好地理解音乐的表达和情感。

具体来说：曲，指具体的音乐作品或曲目；功，指基本功或技术练习。“以曲代功”的核心思想是，通过演奏完整的曲目，既能提高技术，又能培养音乐感和表现力，同时避免单纯技术练习的单调性。这种方法尤其适合需要提升音乐表现力的演奏者或课业繁重、练琴时间较短的学生群体。例如，练习一首包含快速音阶的曲子时，可以通过反复演奏这些段落来提升手指灵活性和速度，而不必单独练习音阶。这样既能达到技术训练的目的，又能享受音乐的美感。

在综合类大学的音乐院系中，学生不仅需要完成音乐专业的课程和练习，还要兼顾其他学科的学分要求，课业负担较重。因此，选择高效的练琴方法尤为重要。

“以曲代功”练琴法是否适合综合类院校音乐学院学生呢？可以从优势和劣势两方面来分析考察。

结合综合类院校的特点，笔者认为“以曲代功”练习法有两个显著优势。

一、提高练琴效率，节省时间，增强学习兴趣，缓解压力。

以师范类院校的音乐表演专业学生为例，学生平日除专业课程及选修课程外，由于培养目标的综合性，还需要参加大量的实习和实践课程以帮助学生积累教学经验，平均到周中每日练琴时间少之又少，以我接触到的学生为例，日均练琴时间很难超过2小时。如果练琴过程过于枯燥，容易产生倦怠感而效率低下。

“以曲代功”练琴法通过将技术练习融入曲目演奏中，避免了单独进行枯燥的技术训练，从而节省了时间。例如，学生可以通过反复练习小提琴帕格尼尼《随想曲》第24首中的快速音阶与琶音段落，提升手腕手指灵活性和速度，而不必额外花费大量时间进行音阶练习。再以扬琴传统独奏曲《龙船》为例，乐曲中包含的传统技法有颤竹、滑音及摘音等，专门针对这样传统特色技法的练习曲是很少的。通过“以曲代功”练琴法能让学生在有限的时间内同时提升技术和音乐表现力，配合悠扬动听的旋律练习传统技法，也会更加沉浸其中。演奏完整的曲目，可以让练琴过程更具音乐性和趣味性，更能激发学生的练琴兴趣。相比单纯的技术练习，在演奏曲目中练习演奏技法，更能让学生感受到音乐的美感和精湛技术的相辅相成，从而在有限的练习时间内提升练琴的效率和幸福感，并且缓解学业压力。

二、提升音乐表现力和综合能力，适应综合类大学的多元化需求。

综合类大学的学生通常需要具备跨学科的能力，而“以曲代功”练琴法能够帮助学生在有限时间内兼顾技术训练和音乐表达，这有助于学生更好地理解音乐的结构、情感和风格。

如，扬琴学生可以通过《木兰辞变奏曲》中的五个段落来理解音乐结构：引子部分充满戏剧性，可以锻炼对手腕力度的控制，以及双肩、双臂的放松和连贯演奏能力；慢板段以民间歌曲音调为基础，练习时仔细体会曲调情感并通过轮音练习来表达，有助于提升对音乐情感的理解和表达能力；过渡华彩段运用了进行曲和鼓点的典型节奏，可以锻炼手臂和手腕的放松与通透，以及力量的爆发和速度的控制；快板段包括鼓点式节奏律动、快速单音跑动旋律和带有华彩性质的双竹轮音部分，可以锻炼手指的灵活性和准确性，提高演奏速度和节奏感；尾声则能培养学生对音乐结构的整体把握能力。

通过“以曲代功”练琴法对应练习每个段落的技术重点难点，从乐曲中学习演奏框架达到举一反三的学习效果，学生不仅能提高技术，还能培养音乐表现力、听觉感知力和舞台表现力。这些能力对于音乐专业的学生来说至关重要，尤其是在综合类师范大学的多元化环境中，学生需要具备更强的综合能力来应对各种演出和教学模拟。

不过，缺乏系统性训练可能导致学生在某些技术领域存在短板。

“以曲代功”练琴法虽然能提升综合能力，但如果学生长期只练习某一类曲目（如现代作品），可能会忽视其他风格（如传统作品）的技术要求。一些需要系统训练的技术（如手指独立性、力度控制等），“以曲代功”可能无法达到单纯技术练习的效果。如果学生过于依赖这种方法，可能会忽视基本功的训练，导致技术基础不扎实，可适当增加专项训练。教师应当根据学生的个人演奏特点布置不同风格的作品，兼顾多种技法的练习。

总体来看，“以曲代功”练琴法在非音乐类专业院校中具有一定的优势，尤其是在提高练琴效率、增强学习兴趣和提升综合能力方面，是一种值得推广和应用的练习方式。它让学习者在演奏曲目时，更加注重音乐的整体性和表现力，从而在享受音乐的同时，不断提升自己的演奏技巧和音乐素养。对于广大音乐学习者而言，这是一种既有趣又有效的练琴方法，值得一试。

翟若晗/文