中央戏剧学院表演系主任王鑫担纲总导演的话剧《屈原辞》成功立项北京文化艺术基金2024年度资助项目。作为学院首次独立申报获批的标杆之作，王鑫导演以学者之深度、艺术家之敏锐，深耕屈原精神内核，将“路漫漫其修远兮”的求索气魄化作舞台美学语言。从文本淬炼到舞台呈现，既承袭楚辞千年文脉，又注入当代戏剧张力，更凝聚全院之力打造高校原创剧目典范。期待这部植根民族精神、彰显中戏风骨的匠心之作，在建院75周年之际绽放时代光芒！

王鑫导演以“匠魂铸戏，诗性解经”的格局，将屈原词中的孤愤与浪漫淬炼成舞台史诗——其人为艺，既有考古学家的严谨考据，又具诗人对意象的灵性提纯；创作上突破传统戏曲框架，以蒙太奇思维重构楚辞时空，在虚实交织的光影中完成对楚文化的当代转译，堪称“以先锋姿态守护传统根脉”的跨界艺术匠人。

话剧《屈原辞》：以诗性剧场重构历史精神，以东方留白叩问民心永恒

作为中国话剧史上首部以屈原诗篇为骨架重构历史叙事的舞台作品，王鑫执导的《屈原辞》以诗性语言与哲学思辨突破传统历史剧范式，在舞台时空的虚实交错间，完成了一场跨越千年的“民心”叩问。该剧以屈原诗作为魂，通过三重艺术创新，将历史叙事升华为对中华文明精神基因的当代诠释。

一、诗性剧场：解构与重构的诗学革命

王鑫导演打破线性叙事桎梏，以铜镜为“时空棱镜”，可称其为“鉴世之环”——铜镜悬于舞台中央，既是楚人“以史为鉴”的实体隐喻；又是“天圆地方”宇宙观的凝缩符号；以器物之“静”撬动时代精神之“轴”，形成跨越千年的文明自审场域。镜像反射演员与观众面孔，导演借屈原独白与当代青年凝视的对撞，完成“以古鉴今”的跨时空对峙，王鑫导演以铜镜为文化刻刀，在历史肌理中雕琢出屈原精神的年轮，既剜去陈腐锈迹，又激活传统纹样的当代生命力；这种打破时空连续性的诗学处理，使屈原的“美政理想”突破历史具体性，成为永恒的精神寓言。

在诗性语言转化上，编剧创造性地将楚辞体转化为舞台韵白。屈原与渔父的“沧浪之水”对话，以现代诗节奏重构古典意象，当“举世皆浊我独清”的独白与电子音效模拟的流水声共振，传统文化符号在科技赋能下获得当代审美张力。这种诗性语言不仅承载思想，更构建起“言有尽而意无穷”的东方美学空间。

二、意象拓维：东方美学的舞台转译

剧作以“根系”为意象母题，构建出极具东方意蕴的舞台图谱。橘树组成的环形装置，根系在观众席地面蔓延生长，当春平高诵“深固难徙”时，灯光将树影投射为牢狱铁栏，完成“植物意象”向“精神困境”的视觉转译。

最具突破性的是“剑与帛”的符号对位：张仪的铁剑以镜面材质铸造，每次出鞘都反射出楚国百姓的扭曲面容；屈原的竹简帛书则由投影水墨实时书写，文字随谏言内容在帛面上凝结为血色结晶体。这种物质媒介的隐喻性对抗，将政治博弈转化为文明形态的深层对话。

三、留白哲学：历史剧场的当代转场

王鑫导演深谙东方美学“计白当黑”之道，在关键情节设置上制造多维留白空间。全剧刻意隐去投江场景，代之以青铜鼎中不断涨落的虚拟江水——当屈原吟唱“路漫漫其修远兮”时，鼎中水位升至鼎沿却始终未溢，暗喻精神遗产的永恒流动。这种“悬置叙事”的处理，将历史判断权交还观众，在诗性时空中构建开放的精神场域。

在现实映照层面，剧作通过“楚怀王独白”的时空穿越装置，让历史人物直面当代观众质询。当虚拟楚王质问“民心真能敌得过虎狼之师？”时，剧场顶部的投影实时抓取社交媒体上“民生议题”的滚动数据流，构成跨越两千年的超时空对话场。这种将考古学、文献学与数字媒介融合的创作手法，使历史剧获得介入现实的思辨维度。

《屈原辞》的舞台实践，标志着中国话剧从“历史复现”向“精神考古”的范式转型。王鑫导演以诗性解构重构楚辞基因，用装置艺术激活文物叙事，更以留白哲学构建起传统美学的当代语法。当结尾处橘树的投影在观众席地面生长出“民惟邦本”的篆刻纹路时，这部作品已然超越戏剧范畴，成为一次文明基因的现代表达——它证明真正的文化自信，不在于博物馆式的保存，而在于创造性转化中让古老精神与当代心灵共振。这种艺术探索，正为中国话剧开辟出兼具民族特质与现代精神的新美学疆域。

王鑫导演与《屈原辞》：以中国演剧体系重塑屈原精神，铸就新时代文化丰碑

一、创作内核：解码屈原精神的当代基因

1. 爱国主义的三维诠释

• 诗魂即国魂：

以《离骚》《橘颂》为骨架，将屈原的“美政理想”转化为“民本信仰”——“民心即铁甲”的廷辩台词，直指“家国同构”的精神内核。

• 殉道即新生：

摒弃悲情叙事，以“橘树根系观众席”的意象隐喻精神永生。当屈原投江未直述，取而代之的是鼎中江水与舞台飘落雪花形成共振的星河，传递“牺牲即永恒”的现代理解。

• 高洁即力量：

通过春平“化为橘树”的独白，将“爱国”具象为“一生为民”的平凡坚守，赋予传统士大夫精神以青春共鸣。

2. 中国演剧体系的创新实践

• 戏曲筋骨+现代表达：

演员训练融合戏曲“身段程式”（如橘树生长舞借鉴武生圆场步）、曲艺“声腔韵律”（《天问》吟诵结合湖北渔鼓调），强化东方美学特质。

导演要求演员“用身体写诗”——如屈原谏言时采用楚地“禹步”，既显历史质感，又暗合“路漫漫其修远”的求索意象。

• 斯坦尼体系的中国化：

采用“体验—表现”双轨训练：演员需研读楚史档案建立理性认知，同时通过“入梦仪式”（夜间独处排练场）唤醒情感共鸣，重现“屈原—渔父”的古今对话现场感。

二、演员锻造：以“中国气派”培育舞台新军

1. 传统技艺的现代化淬炼

• 形体训练：

戏曲毯子功强化“跪坐仰卧”等耐力训练，重现《屈原辞》中“深固难徙”的肢体记忆；

曲艺“贯口”技巧转化为《屈原辞》快板独白，使楚辞艰涩文本焕发现代节奏感，增加舞台效果，引发观众的情感共鸣。

• 美学养成：

学习楚墓漆器纹样设计舞台调度，如群臣“进谏”时走位模拟编钟音律的起伏；

以汉代“踏歌”重构《九歌》群舞，用“圆形阵列”暗喻“民本同心”，形成东方古典底蕴，惟妙惟肖。

三、文化使命：让中国故事“活”起来，传薪弘文，铸就华夏璀璨华章

1. 文物叙事革新

• 楚汉时期的文物古迹，转化为舞台核心装置，鼓面裂纹实时投影楚国疆域变迁。

• 编钟音律数据经AI分析，生成《屈原辞》背景音乐的“基因序列”，实现文物声音的当代转译。

•《屈原辞》话剧的舞台灯光与舞美设计通过虚实相生、动静结合的东方美学手法，与中国哲学深度交融：以水墨光影模拟楚辞意境，冷暖色调交替融合（如幽蓝象征孤愤，赤金隐喻高洁），用极简符号承载厚重文化，以光影流动诠释楚辞“屈原辞”的精神内核，使舞台成为哲学可视化的诗意载体。

四、中国演剧体系的“屈原答卷”

王鑫导演创作，以屈原为切口，完成了一场史诗级的文化实验：他让楚辞从纸面跃入立体剧场，使传统演剧体系在数字时代重获生机；他训导演员成为“行走的文物”，令爱国主义从概念化作可触摸的肢体记忆；他更以“留白”为舟楫，载着古老智慧驶向全球年轻心灵。《屈原辞》的舞台，不仅是屈原精神的转译装置，更是中国演剧体系从“跟跑”迈向“领跑”的里程碑——这里没有刻意的文化输出，只有文明基因在全球化时代的自然生长。 王鑫导演以“破圈”之志激活古典IP，以青春视角重构楚辞精神，让千年悲歌化作直击当代的薪火，既燃年轻人血脉中的文化基因，亦铸就剧场里的正能量灯塔，静候其以新章续写文明传承的史诗。