5月5日至6日，法国国家交响乐团在国家大剧院呈现了两场以“法兰西之夜”为主题的音乐会，携手肖邦国际钢琴比赛冠军刘晓禹与指挥家克里斯蒂安·麦瑟拉，为北京观众呈上两套“地道法餐”。

两场音乐会的曲目展现了法国管弦乐创作的多样性。第一天上演的作品体现了法国音乐优雅、纯净的一面。比才《阿莱城姑娘》第二号组曲是作曲家从法国普罗旺斯民间故事中汲取灵感后的作品，音乐充满南法乡村的质朴与浪漫。受爵士乐影响，拉威尔将古典形式与现代色彩结合，写出今年在中国上演率极高的西方协奏曲《G大调钢琴协奏曲》。而第二天的“完全圣-桑”则是对这位今年诞辰190周年的天才难得的致敬。

法国国家交响乐团的音色特质成为本次音乐会最鲜明的标签。他们的弦乐声部如鲜奶般纯洁，木管的通透感与铜管的克制力共同构筑了一种“天然去雕饰”的纯净感。不知是否和他们经常演出现代作品有关，他们的弦乐揉弦并不多，但音准极佳，当圣-桑《c小调第三号交响曲》中，管乐交给弦乐的全奏时，你感觉好像自己刚刚泡了一次牛奶浴，就坠到天鹅绒的大床上。这与平日听到的以同一个城市的巴黎管弦乐团为代表的“甜如蜜糖”的声音形成了鲜明的对比。

这两种演奏也恰恰代表法国音乐的两面——如比才般极端优雅纯净，如德彪西般极端朦胧神秘。巴黎管弦乐团在德彪西与拉威尔作品中对音色层次细腻铺陈，更擅长以朦胧的光影感捕捉印象派精髓。法国国家交响乐团的“纯洁”之声，则是对法兰西古典主义精神的返璞归真。除却“图展”的演绎略有瑕疵，以及“圣-桑三”键盘声部有一段应是看错谱号的密集错音，乐团的演绎堪称完美。首席的一家子都是“大首席”，她极其得当、得体的带动令人印象深刻，第一天与刘晓禹联手返场的拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《此处何等美景》更是清新盎然。

乐团与罗马尼亚裔指挥家克里斯蒂安·麦瑟拉的碰撞十分有趣。这位罗马尼亚裔指挥家身上显然流淌着擅长舞蹈音乐的热情血液，他处理第一天返场圣-桑《酒神之舞》时，以奔放的节奏驱动，让弦乐跳弓与管乐吐音的凌厉质感尽情释放，将酒神狂欢的原始生命力推向极致。

然而，这种风格在拉威尔配器的《图画展览会》中却显得水土不服。穆索尔斯基原作中神秘的漫步主题被赋予过于直白的行进感，铜管声部在《基辅大门》中的辉煌爆发因缺乏层次过渡而显得突兀，拉威尔笔下精妙的配器色彩，如《侏儒》中木管的诡谲颤音未能充分舒展，整体演绎略显毛躁。麦瑟拉强调整体动力而弱化细节雕琢的倾向，与法国音乐中瞬间体验的美学追求产生裂隙。但他显然非常有自知之明，两场返场曲目均以舞曲点燃现场——无论是比才《阿莱城姑娘》中的《法兰多尔舞曲》，还是圣-桑《参孙与达丽拉》的《酒神之舞》，乐团在短小精悍的返场中彻底释放了麦瑟拉擅长的节奏张力，铜管与打击乐的炫技表现将观众情绪推向沸点。这种“扬长避短”的策略，既巧妙规避了长线条作品中的风格矛盾，又以法兰西民间音乐的炽热血脉呼应了观众的直观期待。

刘晓禹的师承中有法国学派的渊源，同时他的音乐里有一种可贵的“漫不经心”，这种特质在两部作品中展现出盎然的生气，在拉威尔协奏曲第一乐章的爵士乐段落中尤为醒目：右手切分音与对话仿佛即兴流淌，左手低音区游走的半音阶仿佛染上几分巴黎咖啡馆的慵懒烟尘。可惜前两乐章屡有背谱失误，这也是漫不经心的代价。在第二天的“埃及协奏曲”中，钢琴家以精准的踏板呼吸、对复调线条的透视性处理，构建了一座流动的东方主义迷宫。第二天的返场实在叫绝，两部法国“东方主义”作品——拉莫的《野蛮人》和圣-桑的“埃及协奏曲”一起构成了东方主义的互文叙事。

法国音乐始终在技术完美与情感表达、民族性与世界性的张力中寻求平衡。法国国家交响乐团带来的纯洁之声，让法兰西的高贵传统重现荣光。这次乐团仍如上个月维也纳交响乐团一样只有北京一站，未来，演出市场或将更加聚焦于具有独占性的稀缺内容。

张听雨/文

王小京/摄