在杭州爱乐乐团的排练厅内，小提琴演奏员俞倩如俯身专注调试琴弦，为即将开启的排练做着准备。此时，手机的震动打破了片刻的宁静——是一位学生家长发来下周的补课申请。这样的场景，早已成为她生活中习以为常的片段。

身为职业乐手与独立教师，俞倩如凭借15年的行业深耕，探索出一套为音乐专业学生量身定制的生存法则。她的成长轨迹，恰似国内音乐专业学生职业化发展的生动缩影——从校园到职场的蜕变中，暗合着专业能力与生存智慧的双重跃迁逻辑。而她在职业规划、时间管理、技艺精进、知识体系构建等维度沉淀的实践经验，更如同一本鲜活的“生存指南”，为新入行的音乐专业毕业生照亮从理论到实战的转型之路。

打破“独木桥”思维

俞倩如自2009年起任职于杭州爱乐乐团第一小提琴声部，她是中国音乐金钟奖获得者、全国青少年小提琴比赛获奖者，浙江省第四届、第五届青少年比赛小提琴优秀指导教师，并在《音乐周报》开设“小俞聊学琴”专栏。2009年从天津音乐学院硕士毕业后，俞倩如面临关键抉择：是接受海外音乐学院的录取通知书，还是抓住杭州爱乐乐团的入职机遇？她最终选择了后者，这个决定成为她职业多元化的起点。

“当时觉得先积累舞台经验更重要，没想到后来会发展出教学事业。”如今，她的收入结构呈现典型的“双轨制”：乐团的固定薪资保障基本生活，教学收入则用于职业发展与生活品质提升。这种模式对一线城市的音乐从业者尤为适用——以杭州为例，职业乐手月薪中的40%需用于租房，而稳定的教学收入能有效缓解经济压力。

近年来，她在一些网络平台观察到，大量音乐生陷入“要么进乐团，要么转行”的选择困境，认为音乐生毕业只有进乐团这一座“独木桥”。“现在音乐学院毕业生就业竞争激烈，必须头脑清醒地提前为自己规划好发展路径。”她认为，想要破解困境，需在校期间提前做好技能储备——学生在精进专业技能的同时，还应注重文化课学习与身体精力管理，在就业市场中保持灵活清醒的头脑。此外，她还对小琴童们的专业选择提出建议：家长不必过早替孩子决定未来的职业，而应鼓励他们打好全面基础，为未来拓宽发展空间。

从校园到职场的能力跃迁

作为科班出身的职业乐手，她认为音乐表演专业的学生须尽快适应从学生乐团到职业乐团的转变。学生时期的乐队实践常面临指导匮乏、准备不足等问题，而职业乐团对成员的专业能力与团队协作精神要求极高。为更好地接轨职业乐团，她建议学生在校期间主动接触有乐团经验的老师，学习一线经验，包括技术打磨、与指挥沟通、乐谱准备及乐团人际关系处理等方面，为职业生涯筑牢根基。

同时，演奏技术与表现力的提升离不开乐队片段练习。俞倩如从三个维度提出方法论：第一，技术维度。乐队片段需扎实的基本功储备，高难度片段常要求演奏者适应特殊技巧与指法（如半音阶、伸张指法），需在日常基本功练习中针对性补充。第二，协作维度。成为职业乐手前，应通过室内乐重奏培养声部倾听能力，尤其注重对各声部的听觉跟踪。第三，实战维度。每周至少参加一次乐团实训。“职业乐团没有‘教学模式’，仅仅是看指挥这一细节，都有大学问——指挥的一个眼神可能就意味着速度变化，需要具备灵活应变的能力。”因此，学生时期应珍惜合奏课的学习机会，这些都是完成职业乐手蜕变的宝贵积累。

自我管理的底层逻辑

15年从业经验让她深谙，需在文化课、体力精力、时间管理和基本功四个方面作好准备。尤其在时间管理上，面对乐团工作的灵活性，她通过与学生及家长保持高效沟通、保证上课频率，并利用线上教学维持教学连续性。“乐团排练需要高度集中的听觉与反应力，教学则需要耐心与表达力，两种状态需要不同的精力储备。”

为此，她遵循“专业+脑力+体力+心力”的底层工作逻辑：例如，早上她会巩固基本功和练习乐团排练的重难点任务，以保证自己在高强度的工作环境中专业技能不退步，“我试过晚上练琴，但上完三节课后手指几乎不听使唤。”她发现，将高强度技术练习放在晨间，能使效率提升40%以上。在专业技能之余，她还会拓展阅读心理学、教育学等领域的书籍，为自己的大脑“充电”。“虽然脱离了学校，但是不能脱离学习，我们当下生活在一个需要终身学习的社会中。学习停止了，某种程度上说，自身的职业发展也停止了。”

体力管理方面，她选择适合自己职业特点的运动，如普拉提和游泳，以便维持体力和职业状态。此外，她还谈到了心力管理的重要性，即避免在生活琐事、人际关系中内耗，专注于自身工作，有效沟通以减少教学过程中的情绪消耗，从而达到更高效的工作状态。

面对职业乐手工作时间不固定、临时任务突发等情况，她有一套应急方案：“提前录制基础练习视频给学生，用15分钟碎片时间完成作业反馈，确保教学节奏不中断。”此外，她特别强调筛选家长与学生的重要性：“选择真正认可和理解你的家长与学生。我会时常分享本职工作的日常与心得，让学生感受乐团职业演奏者的生活。”她的自我管理理念也渗透到教学中。例如，普拉提训练改善了她的身体控制能力，因此将普拉提呼吸法训练融入教学，既提升了学生演奏时的乐句连贯性，又解决了身体过度紧张的问题。

回顾15年职业生涯，她悟出一个道理：“持续做正确的事，哪怕慢一点。”身处艺术行业，更需扎实做事、守护传统之美。“当今社会节奏飞快，艺术行业中许多人追求快速出成果，但作为从业者，首先要理解行业的精髓与传统之美。古典音乐作为传统行业，面临挑战时，自己更应专注于把手中的事做精做透，如此才能使自己，使整个行业拥有持久生命力。无论是教学还是乐团工作，扎扎实实、一步一个脚印，终会有人看见你的努力与价值。”

谷宇飞/文