近日，全国管弦乐配器（广州）学术研讨会在星海音乐学院举办。值此学术盛事，国内各大音乐学院作曲系主任、学科领军人物齐聚一堂。星海音乐学院教授陈晓勇特邀与会专家围绕作曲教学展开深度研讨。与会者就作曲专业当下发展现状、教学实践模式展开讨论，不仅搭建起院校间思想碰撞的平台，更促进了不同教学理念与成功经验的交流互鉴，为国内作曲专业教育的高质量发展注入新动能。

“作曲家在排练厅成长”

“作曲家应该在排练厅里成长”——中央音乐学院作曲系以这一理念为核心，构建起独具特色的人才培养体系。作曲系主任郝维亚介绍，学院始终将“让学生作品被听见”作为重要目标。

学院建立起严密且多元的实践机制。本科阶段，一、三、五年级学生须举办专场音乐会，二、四年级则至少提交两部作品参与评选。这种制度化的安排确保学生创作成果能得到充分展示与检验。此外，学院将赛事与创作深度融合，搭建起多层次的展示平台。“炎黄杯”作曲比赛结束后，学院积极协调演奏家与学生，用一个月时间精心打磨作品，最终挑选12部作品登上音乐会舞台。在打磨过程中，演奏家们从实际出发，为学生提出改进建议；室内歌剧比赛每年推出六部20分钟短剧，不仅配备角色与乐队，学校还在服装舞美等方面给予全力支持，助力学生将“四大件”（和声、复调、曲式、配器）知识融会贯通；北京国际作曲大赛面向全球征集作品，并预留充足的排练时间，让学生在现场演奏与专家指导中不断优化创作思路。在课程设置上，将乐器法课程提前至大一开设，助力新生快速掌握各类乐器特性；开设“旋律写作”课程，强化旋律写作的重要性。

中国音乐学院同样高度重视学生实践能力的培养，充分发挥学院两个乐团的资源优势，为学生作品提供了广阔的展示舞台，学生作品上演率显著提升。据该校管弦乐法教研室主任温展力介绍，学院在课程考核方式上，无论是一年级的艺术歌曲和钢琴作品创作，二年级的二重奏、三重奏，还是三、四年级的弦乐四重奏等大型室内乐课程，均采用音乐会形式进行考核，切实做到作曲教学不“纸上谈兵”。此外，学院借鉴中央音乐学院的成功经验，开展“微歌剧”项目，其中有作品被改编为正式歌剧对外演出，形成良好的作品“孵化”效应。学院还定期举办作曲相关工作坊与各类作曲比赛，并充分发挥中国音乐学院所长，积极鼓励学生尝试民乐作品创作，激发学生在该领域的创新活力。

国际视野下的教学创新

在作曲教育的不断探索中，作曲家们正以市场化、国际化的视角重塑作曲人才培养体系。金平现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长兼作曲系主任，他认为，扎实的专业基础是创作的核心竞争力。作曲学子毕业后终将面向市场，学生不仅要在学校中掌握学院派创作技法，更应具备跨界创作能力，能够胜任影视配乐、歌剧、音乐剧等多元领域的创作需求。为此，他尝试在教学中模拟商业项目运作，教师化身“甲方”提出具体创作需求，学生按需、限时完成创作任务。这种沉浸式教学让学生提前适应行业环境，确保教学成果与市场环境接轨。

国际化教育探索同样成为作曲教学的新方向。陈晓勇曾在德国汉堡国立音乐与戏剧大学执教多年，到星海音乐学院任教后，他以开放姿态搭建跨区域、跨学科的创作平台。其开设的作曲工作坊面向全校学生，打破专业壁垒。通过联动上海、深圳、广州等地的国际级职业演奏家，定期开展乐器专题讲座、演奏示范与作品研讨活动。目前，工作坊已孵化43首室内乐新作品。

天津茱莉亚学院院长徐昌俊也在规划学院作曲专业的建设。目前学院作曲专业仅开设了预科班，招收12岁至18岁学生，尤为青睐具备乐器演奏能力的学生。教学中既重视作曲的“四大件”基础课程，又积极引导学生从中国传统文化中汲取养分，力求在基础阶段培养既有国际专业水准，又带有中国传统文化基因的复合型人才。

在实践中进阶专业能力

面对生源基础薄弱难题，四川音乐学院作曲系主任郭元介绍，近年来，作曲系在新生入学后，通过举办新生见面会的方式，了解学生选择作曲专业的初衷与未来目标，教师依其基础制定个性化学习计划，助力学生找准成长路径。在实践方面，设计了三级递进式作曲比赛，以赛带练。入门级歌曲创作赛面向全校，激发学生创作热情；小型器乐创作赛聚焦专业能力提升；中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品比赛作为国际赛事接轨前沿作曲领域，拓宽学生视野。从基础到高阶的赛事设计，让学生在实战中明确创作定位，实现专业能力进阶。

西安音乐学院作曲系主任吴延与前系主任刘铮分享了教学实践经验。每年学院举办作曲系大一至大四学生的作品试奏会，活动成为不同年级学生交流互鉴的重要平台。通过试奏会选拔出的优秀作品能够多场域、多场次上演；已持续十余年的“乐和长安”品牌活动，融合音乐会、学术讲座、创作工作坊及作曲比赛等多元形式，拓宽学生艺术视野，提供丰富实践机会。

天津音乐学院教授王鹏介绍，学院于2023年推出“卓越杯”作曲比赛，赛事由器乐与作曲教师联合评审，要求全体作曲专业学生围绕指定编制进行创作，以赛促学。沈阳音乐学院作曲系主任韩焱、哈尔滨音乐学院作曲系主任张磊通过协调院内跨专业资源，让学生作品能够被“听见”。

地域特色助力差异化培养

除了在有限资源中寻求突破，各高校也在积极挖掘自身特色，走出差异化发展之路。通过精准定位学科优势、创新课程体系、打造特色实践项目，使学生在专业知识、技能专长与思维模式上形成独特竞争力。这种差异化培养不仅避免了人才同质化问题，更助力毕业生在就业时精准匹配行业多元需求，以不可替代的个人特质抢占职业发展先机，在时代浪潮中开辟出属于自己的成长路径。

香港演艺学院副院长、作曲与电子音乐系主任麦伟铸介绍，目前该校作曲专业本、硕学生共25人。学院十分重视学生作品的上演情况，每年举办约12场音乐会，每场至少上演6部新作品，确保每位学生的新作品都有登台展示的机会。每学期初公布全年音乐会时间表，学生需按节点完成创作、排练与演出。学院支持学生进行多媒体、音乐装置等个性化创作，突破传统音乐会作品框架。例如通过与香港故宫博物院合作，让学生为展览创作融合演奏、电子音乐与媒体装置的作品，实现“音乐+文化场景”的跨界呈现，培养学生与不同领域艺术家协作的能力，以适应现代艺术市场对复合型人才的需求。

武汉音乐学院作曲系主任赵曦介绍，在过去三四十年间，学院深耕地域文化资源，将荆楚音乐特色深度融入教学与创作体系，有机融合鄂西音乐、编钟文化等湖北民族民间音乐特色，打造出极具辨识度的教学品牌。在长期教学实践中，老师们察觉到学生在专业发展上存在个体差异——并非所有学生都适合作曲方向，部分学生展现出更强的理论研究潜力。为充分尊重学生的个人特质与长远发展需求，学院推行分流机制，大学四年级时，学生可以根据自身特点选择作曲或理论研究。自2014年起，这一机制进一步优化。通过一系列举措，学院在本科阶段助力学生精准定位，找到契合自身的发展方向。

浙江音乐学院作曲专业在大三之后开设了细分方向，学生可以根据自己的喜好进行更有针对性的学习。依托于浙江省的越剧资源，学院聘请戏曲名家开设戏曲音乐创作课程。作曲系副主任王云飞近年来致力于民乐创作，为学生的学习提供了多种可能。学院还设有电子声学音乐研究中心，对电子音乐感兴趣的学生也获得了更多元的学习机会。

南京艺术学院音乐学院作曲系主任许志斌介绍，学院锚定差异化发展路径，充分挖掘、利用江苏省内的戏曲资源，邀请戏曲名家参与教学，提升学生未来就业竞争力。同时学院与省内各演出团体建立合作纽带，为学生搭建常态化实践平台。

郑州大学河南音乐学院作曲系主任王安军也分享了学院作曲专业的发展规划。经过四五年的精心筹备，学院于2023年成功获批“作曲与作曲技术理论”专业，未来将致力于培养兼具传统音乐底蕴与现代创新思维的复合型作曲人才。立足河南本土文化资源，深度融合豫剧等戏曲艺术与民间音乐元素，将地域特色融入课程设计与创作实践。目前，学院正处于快速发展的初创期，亟须引进作曲专业博士人才，王安军诚邀各大院校优秀博士毕业生加入，共同填补区域音乐教育空白，助力地方文化传承与创新发展。

纪晨/文