偶然在网上看到一篇短文，文中讲述了在一位音乐老师心里盘踞了好多年的困惑：

现象1：上音乐课时，学生们对本节课学习的歌曲都唱得很熟练了。可是课后再让某个同学单独唱一遍，原本在课堂上能大声唱的孩子却不敢唱了；又或者是大家一起唱时音准节奏都准确，但是单独唱就不对了。

现象2：前几天，朋友带孩子到家里玩。出于职业习惯，我问孩子：“你能唱首歌给我听听吗？就挑你们音乐课学过的歌吧！”这个孩子愣了一下说：“我不会唱音乐课教的歌。”我问：“你们正常上音乐课吗？”孩子回答：“上呀，基本都上，但是我不喜欢唱音乐课的歌。”这不是个例，以往我也遇到过很多类似情况。要么说不会唱，要么唱几句就忘词了，要么就是基本不在调上。

这两种情况，引起不少音乐老师的共鸣。恰好笔者也刚刚结束期末对学生的检测，对以上两种现象深有同感。要想破解这两个“怪圈”，首先要从“怪圈”形成的原因去分析：

一、从教的层面看，学生缺乏独唱的指导训练。可以说，这是学生单独演唱时，不能做到完美的最主要原因。在与其他音乐老师交流时，鲜有老师能有时间对学生的演唱进行个别指导，也很少能有机会挨个抽查学生的演唱。如果教完一首歌，再让班级所有学生单独演唱一遍，保守估计需要3课时，如果再个别指导学生的演唱，学一首歌需要花费一个单元的教学时间。小学音乐课一学期大约会学唱16首新歌，按上述教法，根本无法完成教学任务。

学校合唱团的孩子单独演唱时，情况就要好得多，一是他们一学期可能就排练两三首曲目；二是他们经常接受单独演唱的检查；三是他们在发声训练上比班级授课花的时间多。所以要想学生都能独唱，个别指导和反复练习缺一不可，目前的班级授课制是无法满足的。

二、从学的层面看，学生存在从众心理与安全感依赖。多人演唱时，音准会被群体平均化（如部分跑调被掩盖）；单独演唱时，注意力聚焦于个人，紧张感会导致肌肉僵硬、记忆断片。集体演唱时，孩子会潜意识依赖群体声音掩盖个体不足，形成“法不责众”的心理保护；而个体演唱时缺乏参照，容易暴露对旋律细节的掌握不足。还有些孩子担心“唱错被嘲笑”，尤其在成人或同伴注视下，自我保护机制会抑制表达欲。

三、从教材看，学生不喜欢音乐书上的歌由来已久。说句心里话，音乐教材上的某些歌，偏成人化或年代久远，与孩子的生活经验、流行文化（如动画主题曲、儿歌）严重脱节，缺乏情感共鸣，不仅学生不喜欢，老师也不喜欢。硬着头皮去教，效果当然大打折扣，把自己都不喜欢的歌，教得让学生喜欢，的确是个大难题。老师要研究这个难题，教材编写者也要设法解决这个难题。音乐的时代性体现在一代人有一代人的歌，对于创作者、演唱者、欣赏者都是如此，因此音乐教材中的歌曲除了保留少量经典，必须要与时俱进，不能也不可能一劳永逸。

分析了这几个原因，也想尝试着给出几个破除“怪圈”的策略：

首先，采用渐进式个体展示的训练方法。在课堂表演环节，采用过渡的方式，从“小组接龙”到“半遮面演唱”（背对同学或用书本挡脸）再到“正面个体展示”，逐步降低心理防御。设计“麦克风传递”“盲盒点歌”等游戏，让个体展示成为趣味环节，而非“考核任务”。展示后让同学用贴纸“投票”（如五角星代表夸赞），避免直接批评，聚焦积极评价。

其次，强化个体听觉与肌肉记忆。课堂上用“回声练习”（教师唱一句，学生跟唱一句），针对性纠正难句，避免集体演唱时的浑水摸鱼。还可以让学生用手机录下自己的演唱，课后与范唱对比，自觉发现问题（如音准偏差），减少对集体声音的依赖。老师示范时，可以故意唱错一句，引导学生发现并纠正，传递“出错是学习的一部分”的观念。对于每次主动展示的学生，可积累积分，兑换音乐小奖品，将压力转化为动力。

最后，建立多元评价体系，聚焦进步而非完美。老师要注重过程性评价，记录学生的课堂参与度（如是否尝试跟唱、是否主动举手），而非仅关注演唱质量。对跑调的孩子说：“你刚才唱的节奏很准，如果音高能再跟琴走一遍会更棒！”而非直接批评“跑调了”。布置“音乐分享作业”，让孩子教家长唱一首课堂歌曲，并用视频记录，在班级群展示，强化成就感。

此外，课堂中加入即兴哼唱、音乐接龙等自由环节，教师主动“示弱”（如“我也想试试你们的编唱”），拉近与学生的心理距离。还可以让学生展示课外自学的歌曲，了解学生喜欢什么样的歌。

通过以上方法，力求让孩子逐渐从“被动学唱”转变为“主动表达”，让音乐课堂成为轻松、有趣，能展现自我的空间，而非强调对错的考场。

吴洪彬/文