徐悲鸿先生是中国现代美术史上的一位巨匠，他不仅与同时代的先驱者一起开创了中国现代美术教育的先河，而且广纳博取、锐意革新，将艺术变成复兴中华文明的钥匙。作为康有为先生的入室弟子，徐悲鸿在绘画方面成就卓著的同时，于书法方面也颇多建树，不过因他的画名甚盛，难免掩盖其书法的光辉。今年是徐悲鸿先生诞辰一百三十周年，本文试对徐悲鸿的书法做些探讨，从而更全面地展现其艺术人生。

徐悲鸿

馆藏徐悲鸿各个时期的创作记录

徐悲鸿纪念馆

馆藏八十七神仙卷

馆藏自强不息印章

馆藏徐悲鸿书鲁迅语联

徐悲鸿书法风格的形成

1916年流落上海期间，经朋友介绍，徐悲鸿与康有为结识并且很快得到他的器重，得以在康家欣赏、临摹古代碑拓和名家书画，聆听他对历代书画的真知灼见。康有为“合中西以求变，开拓中国绘画新纪元”的观点，对徐悲鸿的艺术观念产生了重大影响，促使其东渡日本考察和赴欧留学八年。作为弟子，徐悲鸿在“自述”中如是描述自己的恩师：“南海先生，雍容阔达，率直敏锐，老杜所谓真气惊户牖者，乍见之觉其不凡。谈锋既启，如倒倾三峡之水。而其奖掖后进，实具热肠。余乃执弟子礼居门下，得综观其所藏。如书画碑版之属，殊有佳者，相与论画，尤具卓见，如其鄙薄四王，推崇宋法，务精深华妙，不尚士大夫浅率平易之作，信乎世界归来论调。”1917年徐悲鸿东渡日本考察之前，康有为曾亲书“写生入神”相赠，款识为“悲鸿仁弟于画天才也，写此送其行”，这幅作品一直悬挂在徐悲鸿的画室，徐悲鸿病逝后，由廖静文捐献，现藏于徐悲鸿纪念馆。同年，徐悲鸿为恩师作“全家福”，款识为“丁巳暮春为南海先生作六十行乐图。门人徐悲鸿”，用西画光影法作人物肖像，衬以风景。康有为与徐悲鸿亦师亦友的情谊保持了很多年，徐悲鸿从欧洲学成归国后，分别为康有为夫妇作油画肖像，即为明证。

本文之所以用大量篇幅谈徐悲鸿与康有为的交往，是因为笔者认为研究徐悲鸿的书法艺术，不能片面而观，应当追根溯源，考察他所处的时代、他的师从情况和他的生活环境等。民国初年的大上海，是集中反映中国“半殖半封”社会状况的“万景园”，十里洋场深受“西风东渐”的熏染；徐悲鸿来上海时，正逢“新文化运动”持续酝酿，海派艺术家队伍不断壮大，以康有为为代表的“崇碑派”书家的理论和先驱们改良、革新传统书画艺术的实践与探索，无疑对年轻的徐悲鸿产生极大影响。得益于中西绘画的全面学养，徐悲鸿从金石学、汉魏碑学入手，不囿成法，勤加练习，逐渐形成了独具特色的书风。

徐悲鸿书法的艺术特色

徐悲鸿的存世书法多为行书，也有少数篆书等，本文聚焦于他的行书。徐悲鸿的行书融入篆隶或魏碑笔意，既古朴又飘逸，如他的五言行书联“儿童说妙法，烟雨障遐思”，圆笔如篆，“遐”字波磔的飘逸似隶，横画微微下弯的弧度又像魏碑。在结字上，他力图展现一种朴拙之美，最典型的是集明人五言联“一怒定天下，千秋争是非”：“一”字虽有隶意，但基本是平出，没有波磔；“定”字的中间部分，如同连笔的“心”；“天”字的撇伸长回钩，捺笔缩短似随意挑出；“下”字横画加粗，竖画非常短小；“千”字的撇如籀，弯了很大一个弧，横画粗直而不回锋；“是”字下面，如反过来的连笔的“可”；“非”字的两竖下面均不出头，犹如“毛公鼎”笔意。这副对联粗看不合笔意，但仔细玩味，拙中含美、质朴无华，用“真宰上诉，元气淋漓”来形容，再合适不过。

徐悲鸿的书法极具个性，其“遗世独立，御风而行”的独特书风，使人们在参观展览时，一眼便能识别出。作为康有为“崇碑”理论的虔诚信奉者和忠实实践者，徐悲鸿曾有“北碑怪拙，吾人能得其美”（中国画改良论）之语，他的书风，亦可视作那个特定时代的产物。对汉魏以来的艺术，徐悲鸿认为：“中国艺术在汉代已经达到很高的水准，且汉代艺术可算是中国本位的艺术，其作品正所谓大块文章，风格宏伟，作法简朴。”早年在康有为门下学习时，他曾数次临习《经石峪》《爨龙颜碑》《张猛龙碑》《石门铭》等碑；大篆碑文，则对《毛公鼎》和《散氏盘》甚为钟爱，他曾集《散氏盘》金文为一联“东井西疆司邑宰，左图右史傅传人”。此外，他对魏碑尤其是《龙门二十品》赞赏有加，反复揣摩，1939年曾临摹《魏灵藏薛法绍造像记》，颇得此碑精髓。至于小篆，他喜欢邓石如，行书则偏好王铎和文徵明。他最推崇的书家是王羲之，对《怀仁集王羲之书圣教序》下过多年的功夫，不仅自己写，也要求夫人和弟子临习。他还收藏了一百多位明清书家的书作，经常观赏、临摹。

徐悲鸿的书法内容丰富，形制也多样，除了对联、中堂、条幅、横幅、扇面，还有册页、题跋、手札、题画诗等。他为任伯年画集作序，风格矫健雄奇，是不可多得的长篇；他为《八十七神仙卷》所书跋文，笔墨酣畅、神采飞扬，充分表达出“失而复得”此国宝的欣喜与快慰。在书写的形式上，徐悲鸿也不断革新，他曾把龙门对“横写”，别开生面；在与留法的朋友通信时，直接引用法文，潇洒率意，不拘一格。欣赏徐悲鸿的书法时，观者不由得为或天真古朴，或雄奇恣肆，或飘逸超迈的精神气质所吸引、所震撼！

徐悲鸿书法的时代精神

尽管中国书法讲求传承，每个时代也该有自己的创新，这样才能保持旺盛的生命力，但创新需要长久练习打下的坚实基础。对此，徐悲鸿的认识是十分清醒的：“古人作书，俱极意经营，不稍苟且，方其炉火纯青，自然游行自在，但传世之物，必尽心力为之，不恃工力，如阁帖所传，简札而已，精工如此，后人肆志放荡，负其才气，以为嬉笑怒骂皆成文章，于是书法趋向浮薄浅近，不复足观，实宋人启之，而以米元章为甚。三百年来，八大为能简练，而王铎克当雄肆，洵足远继山阴，雁行欧李，然亦未能如完白先生（邓石如）之博大精深也。”

结合自身的书法实践，徐悲鸿指出前辈书家理论中存在的偏颇与谬误。例如他在《跋包世臣述怀诗卷》一文中说：“包慎伯志有余而力不济，闻道于完白，好矜才使气，自护其短，其传完白疏密布白之法，实书道之蕴秘，若《艺舟双楫》所载之执笔法，则教人陷入五里雾中，且言之津津，是坠于魔道不自知也。”但对此《述怀诗卷》，他又称赞道：“此卷在慎翁可谓至精要，其矫健纵横，独创一格，有足多者。”由此可见，即便对同属“崇碑派”的书家，徐悲鸿也是持批判地继承的态度，并非“跟风者”之流。

与康有为著书立说的方式不同，徐悲鸿以身体力行的艺术实践，探索中国书画的发展之路。他在《中国画改良论》一文中提出著名论断：“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方画之可采入者融之。”他既反对墨守成规的保守，也摒弃厚今薄古的偏颇；既反对民族虚无主义的全盘西化，也反对固步自封、抱残守缺。他坚持将西方现实主义的艺术手法融入自己的创作，在继承前辈优秀传统的前提下，以革新改良的精神创作出富于时代感的作品，从而达到以艺术救中国、以艺术振奋民族精神的目的。他曾在《中国美术学院筹备志感》一文中说：“艺术家之职责，在志于其道而已。若自欲以其道利天下，是愚人也。但艺术之道，实足以利天下……医药者之职责在求药之精，而医则其施之至当而尽药力之用。艺术之于天下，亦犹药之一种。”

在抗日战争最艰苦的时期，徐悲鸿手书“明耻教战，多难兴邦”八个大字，由广西省政府刊刻立碑，以此激发全省军民的抗日热情。他曾为多难的祖国书写“百载沉疴终自起，首之瞻处即光明”，表达忧国忧民的情怀。新中国成立之初，他在一幅《奔马图》上题写了“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”；至于其手书的《中央美术学院成立献辞》，无论是 内 容 还 是形式，都堪称“尽心力 为之”。徐悲鸿视鲁迅先生的名句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”为座右铭，他的书法，是心智才情、爱国热情、艺术修养的集中体现。

笔者相信，伴随时代的进步以及相关研究的深入，徐悲鸿在艺术实践中的探索精神和革新勇气，将被更多人认识并欣赏，也会给有民族责任感的艺术家带来深刻的启迪。

谨以此文纪念徐悲鸿先生诞辰一百三十周年。

作者陈海燕文 记者姜灏摄

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走进徐悲鸿纪念馆
　　体验家国情怀

徐悲鸿，这位在中国现代美术史上留下浓墨重彩的艺术巨匠，其作品与精神影响深远。徐悲鸿纪念馆位于新街口北大街5号，是中华人民共和国第一座美术家个人纪念馆。

徐悲鸿先生于1953年9月26日去世，为纪念他的爱国精神和对中国美术的卓越贡献，北京市政府决定在其故居旧址建立纪念馆。1954年9月26日，纪念馆建成开放，周恩来总理亲笔题写“悲鸿故居”匾额。1966年，因修建地铁，纪念馆拆除，后在毛泽东主席和周恩来总理关怀指导下，于20世纪70年代在新街口北大街重建，并于1983年1月重新开放。2010年9月，纪念馆闭馆进行改扩建工程，2019年9月17日重新向社会开放。

改扩建后的徐悲鸿纪念馆占地5363平方米，总建筑面积10885平方米，设有基本陈列、临时展厅、报告厅及儿童活动区等。馆内收藏并展示了徐悲鸿先生创作的国画、油画、素描以及书法等作品一千二百余件，他收藏的中国历代绘画作品和欧洲近现代油画、素描作品一千一百余件及各类珍贵美术资料一万余件。这些珍贵文物和资料，是徐悲鸿先生的夫人廖静文女士在其去世后，按照他生前的愿望全部捐献给国家的。

纪念馆的展厅布局丰富多样。一到三层为固定陈列展区，一层展厅展出徐悲鸿的生平资料、照片、故居复原室以及青年徐悲鸿从贫穷家乡走向世界的履历介绍，让观众可以近距离了解大师的成长轨迹；二层展厅以“民族与时代”为主题，呈现了徐悲鸿的主题性绘画创作作品，在这些作品中，能深刻感受到他将东西方绘画的优长熔为一炉的独特艺术风格。比如巨幅油画《愚公移山》创作于抗战最艰苦时期，以宏大的劳动场面，展现出坚韧不拔的精神，激励着国人团结一心、艰苦奋斗；《田横五百士》则通过对历史故事的生动描绘，寄寓了威武不屈、贫贱不移、富贵不淫的坚韧品格。三层展厅则主要展出徐悲鸿中晚期代表作品，包括他笔下的动物、花卉以及风景题材绘画和书法作品。

四层为主题展厅，近日，“始知真放在精微——纪念徐悲鸿诞辰130周年馆藏素描精品展”也在徐悲鸿纪念馆开幕。近100幅展品按照“第一步功夫”“以万物为师”“致广大而尽精微”3个单元，系统展示了徐悲鸿赴法留学时的石膏临摹、人体写生等素描画作。此次展览是该馆开馆以来对徐悲鸿素描作品最全面的梳理展示，很多作品首度公开。

徐悲鸿纪念馆作为北京市的爱国主义教育基地，每年接待大批国内外观众，它不仅是展示徐悲鸿先生艺术成就的重要场所，更是传承和弘扬中国美术精神、爱国主义精神的重要平台。

记者段雁南 石伟整理

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