者来女，艺名取自其家乡甘肃省金昌市永昌县焦家庄镇骊靬村的旧称“者来寨”，是一位来自中国河西走廊的世界音乐歌者与人声艺术家，毕业于西安音乐学院，以其独特的嗓音和深厚的文化底蕴在音乐界崭露头角。她最广为人知的作品是游戏《黑神话：悟空》的主题曲《三界四洲》，这首歌曲融合了民族特色与现代音乐元素，呈现出一种极具辨识度的音乐风格。者来女在2025年湖南卫视《歌手2025》第五期节目中作为揭榜歌手登台，选择挑战美国歌手米奇·盖顿（Mickey Guyton），以歌声展现了中国民族音乐的多样性与创新性。她说，自己一直致力于将中国传统音乐以当代的方式呈现，希望通过这种方式让更多人了解和欣赏中国音乐的独特魅力。

纵观这几期节目，者来女所演唱的《三界四洲》《侠客令》《站在高岗上》《玉盘》无疑都是大胆的尝试，她以独特的民族音乐风格和极具辨识度的嗓音，将中国传统文化与现代音乐元素融合，展现出一种高深与空灵的音乐气质。然而，这种声音的“高级感”是否等于音乐的深度呢？

者来女在节目中首唱的《三界四洲》，以个人风格极强的音色和爆发力来营造氛围，迅速抓住了观众的注意力。虽然歌词本身较为抽象，甚至有些晦涩，但使观众耳目一新，再结合《黑神话：悟空》背景，歌曲被赋予了一种情怀与氛围感。这种“炸场”的表现方式，打破了节目惯有的节奏，也为节目注入了新的活力。

然而，在《歌手2025》的舞台上，观众对歌手的期待不仅仅是声音，更包括其音乐性、情感表达和专业素养。者来女的表演虽然在视觉和听觉上具有冲击力，但在唱功、音乐性等却显得相对薄弱。

从唱功层面看，有听众认为她的演唱过于追求形式上的“炸场”，而忽视了最基础的演唱基本功。例如，在第六期《侠客令》的演唱中，有观众形容她“咬字含糊”，甚至其中类似“行酒令”的“一心敬、哥俩好，三桃园、四季红”段落被调侃为“划拳式唱腔”。

一味地“炸场”会让观众产生审美疲劳，无法共情音乐所要呈现的东西，而这种较为不清楚的唱法，使得歌词的表达也变得模糊，大部分观众难以理解她在唱什么。歌词的清晰度与旋律、节奏的结合是民族音乐中不可或缺的组成部分，者来女的演唱方式显然偏离了这一原则，她的“划拳式唱腔”和“跳大神”式的表演，不仅没有准确传达出歌曲的情感内核，反而会让观众感到困惑和疏离。且部分观众评价者来女“气息不稳”，在演唱过程中存在走音。

从歌曲的音乐性来看，传统元素与当代流行的融合是否真正深入了民族音乐的文化内核，仍存在一定争议：技术是否匹配了视觉上的冲击力？者来女的音乐风格确实融合了大量民族元素，例如《三界四洲》中加入了“甘肃大歌”的唱腔；《侠客令》结合了青海花儿《尕老汉》的旋律；其第八期演唱的《玉盘》更是邀请了非遗代表性传承人白金花和童声合唱团来突出浓厚的民族色彩……这些元素不仅在视觉上极具冲击力，也展现了她对西北地区传统音乐的深刻理解与热爱。但她的音乐仔细来欣赏更像是一场民族音乐创新的表演，她用民族元素来包装自己，是否真正深入了民族音乐的文化内核呢？

这种对民族音乐的使用，更像是文化符号堆砌，而非传统音乐与流行音乐的融合。而她的演绎对于观众而言，“听不懂”大于其想表达的创新。民族音乐的核心价值在于其文化内涵和情感表达，者来女的立意值得肯定，但音乐的演唱方法和对细节的打磨还需进一步深化。

实际上，对民族音乐的融合并非易事，正如她所言“音乐最重要的还是回归作品本身”。而把自己定位为河西走廊世界音乐歌者、人声艺术家的者来女，也应继续提升唱功与音乐审美，以更扎实的音乐素养演绎民族音乐。真正好的民族音乐创新，不仅是传统与现代的有机融合，更是对文化内核的深入挖掘。

音乐的创新绝非易事，往往伴随着争议，有否定的声音并不意味着这种创新是绝对的错误，关键在于是否会倾听、调整、完善，也在于观众是否去尝试、理解、包容。网络上的各种争议恰恰说明了民族音乐在新时代中所面临的复杂处境，也提醒我们，真正的民族音乐创新，需要在尊重传统的基础上适度创新，勇敢地带着多种多样走向未来。

张巫佳淇/文