“大戏看北京”2025展演季
“大戏看北京”2025展演季自开幕以来热度持续攀升！10月27日-11月2日，国际经典力作携手国内精品佳作接连登台，让观众沉浸式感受“演艺之都”的多元文化魅力与蓬勃生机。
01
法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
达米安·萨格、希西莉亚·卡拉、约翰·埃真等
看点
英国文学巨匠莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》并非原创，改编自阿瑟・布卢克1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，却成为其经典戏剧之作。
2001年，法国乐坛教父捷哈・皮斯葛维克将该剧改编为法语音乐剧“法罗朱”，在巴黎首演，之后全球巡演。它以法国人演绎英国文豪笔下意大利故事的独特形式，突破语言、地域与时代限制，成为触动全球观众的佳作。
二十四年来，“法罗朱”巡演至41国，有16种语言版本，累计观剧超6.5亿人，豆瓣9.1分，获“法国三大音乐剧之一”等美誉。2025年巡演是初卡原版告别之旅，2001年首演的“罗密欧”扮演者达米安・萨格与“朱丽叶”扮演者希西莉亚・卡拉（CC），将最后一次以此身份登台。
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时间：10月28日-11月2日
地点：北京天桥艺术中心
02
杂技精品展演《登峰造“技”》
中国杂技团
京演·民族文化宫大剧院 10月30-31日
看点
七十五载岁月淬炼成钢，中国杂技团以《登峰造“技”》铸就震撼世界的艺术丰碑。这不仅仅是一场演出，更是一部用智慧与毅力书写的传奇史诗，是东方美学与人类极限的壮丽交响。
七十五年星辰流转，中国杂技团以生命丈量艺术的维度。这场跨越时空的巅峰展演，首次集结中国杂技团横扫四大国际顶级奖项的传世之作——从见证民族艺术高度的“文华奖”，到象征行业至高荣誉的“金菊奖”；从被誉为杂技界奥斯卡的“金小丑”奖，到闪耀塞纳河畔的“法兰西共和国总统奖”。每个奖项背后，都是中国杂技人用肢体能量挑战物理定律的惊世创举，是汗水与信念铸就的艺术丰碑。
在“顶碗”的腾空翻转中，您将目睹人体力学的突破；当“空竹”划破时空，千年非遗技艺焕发新生；《九级浪》的杆技如惊涛拍岸，演绎着人类与自然的永恒对话；“地圈”的翻腾跃动，是杂技艺术生生不息的生命力量；“车技”的轮毂滚动着中杂人的艺术热情，在艺术之路上留下传奇车辙。这些镌刻着“中国创造”印记的节目，既是传统绝技的涅槃重生，更是当代艺术美学的惊艳绽放。每一个动作都在改写世界杂技史，每一次呼吸都在重塑东方美学的国际坐标。
这不是简单的技艺展示，而是一场震撼灵魂的艺术奇迹。我们见证的不仅是技艺的巅峰，更是人类挑战不可能的精神图腾。
03
话剧《屏风》
法国布列塔尼国家剧院
看点
《屏风》是法国著名作家让・热内的代表作，由布列塔尼国家剧院院长、法国知名导演亚瑟・诺泽希尔以罕见的视觉力量赋予其舞台生命。这部创作于阿尔及利亚战争期间的史诗剧作，以诗意的笔触在北非殖民地的背景下缓缓展开。通过百余个人物的命运交织，热内用具有冲击力的美丽语言，探讨了战争、记忆、死亡与流放的主题。
故事核心围绕奥尔蒂斯家族展开：母亲、儿子萨义德及其妻子莱拉。这三个被社会抛弃的灵魂，在背叛、幻想与反抗的撕扯中，于混乱的世界里艰难前行。
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时间：10月30日-11月1日
地点：首都剧场
04
话剧《一只猿的报告》
鼓楼西戏剧
看点
基于弗朗茨・卡夫卡《致某科学院的报告》改编
2022年乌镇戏剧节“孤独的质数”单元特邀剧目
豆瓣评分8.6
大麦评分9.0
中国戏剧家协会主席濮存昕鼎力推荐
演员李腾飞获得第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖
一只成功进入人类社会的猩猩给大家讲述自己的过往：它被人类捕获关进笼子，随轮船漂洋过海，行程中，它陡然醒悟出自己唯一的出路就是加入人类……最终他是否能如愿以偿？
导演郗望和演员李腾飞精妙地诠释了“空的空间”这一概念，通过简单的舞台和层次丰富的表演，为观众做了一场关于戏剧无限可能的“报告”。
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时间：10月30日-11月2日
地点：国家大剧院
05
话剧《我这半辈子》
北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）
看点
《我这半辈子》改编自老舍先生一系列自传性质文学作品。黄盈导演并未试图“还原”一个完整的传记，而是精准地捕捉了原著中那股细腻、温润又略带悲凉的生命质感。
他将目光聚焦于主人公从童年懵懂到青年彷徨的“半生”历程，那些成长的阵痛、求学的艰辛、初入社会的迷茫、对爱情的憧憬与失落……这些碎片化的生命体验，在黄盈独具匠心的舞台调度下，被串联成一幅流动的、充满烟火气的人生画卷。
黄盈导演通过精准的舞台调度和时空交错的手法，让百年前的困惑与当下的迷茫在同一空间共振。观众看到的不仅是舒常顺的“半辈子”，更是每个人都在经历的自我寻找。
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时间：10月31日-11月1日
地点：顺义大剧院
06
话剧《半桶水》
香港话剧团
看点
「伪」文艺复兴时期，四位「洋人」称兄道弟，他们各有所长，却又各自迷失，一直靠「半桶水」的伎俩在人生载浮载沉。四人滴血为盟，誓言「不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死」。岂料其中一人在礼成后当场毙命，原因暧昧。约誓顿成诅咒，生命进入倒数……
从黑盒到主剧场，《半桶水》再度上演，编剧许晋邦搭档剧坛新锐导演卢宜敬，以荒诞幽默让观众又喊又笑。此剧于第十五届香港小剧场奖获评最佳整体演出、最佳剧本及最佳导演；于第三十三届香港舞台剧奖获评最佳剧本及最佳导演（喜剧／闹剧）；于IATC(HK)剧评人奖2024获得年度导演奖。
《半桶水》字字珠玑、戏谑人生，在欢笑中寻问梦想的价值。
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时间：10月31日-11月2日
地点：北京天桥艺术中心
07
舞剧《天下大足》
中国东方演艺集团
看点
该剧为2024年国家艺术基金资助项目，以重庆唯一的世界文化遗产——大足石刻为创作内核，开创性地聚焦雕凿石刻的46位署名匠人群像，用115分钟、十个篇章的舞剧浓缩演绎大足石刻400余年的开凿历史。
在世界石窟艺术的长河中，大足石刻以其“民族化、世俗化、生活化”的特征独树一帜。自唐至两宋，数百年间，这片土地上的匠人以山为纸、以凿为笔，将对“人间小满”的美好向往化作崖壁上的刻痕，勾勒出“天下大足”的远大图景。舞剧取材于“牧牛图”“养鸡女”等经典造像，以南宋流民少年“小福”的成长为主线，将“开山化石，励志图新”的精神内核，通过现代舞台艺术展现中华历史之美、山河之美、文化之美。
为打造这部文化精品，《天下大足》汇集国内一线创演阵容。总编导刘翠、张雅琦，编剧马洪湉，剧本指导郭长虹及视觉总监高广健等共同操刀；张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达等优秀青年舞者，以肢体语言诠释“化世俗为神圣，以匠心铸文明”的深意。
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时间：10月31日-11月1日
地点：国家大剧院
08
伦敦西区&百老汇音乐剧GALA全明星演唱会
艾米·阿特金森、本·克劳福德等
看点
Gala通常指一种特别的、集合多种艺术元素于一体的表演盛会。这种演出形式以欢庆、欢乐的气氛为主，常常汇聚来自不同剧目、不同风格的经典片段或作品，形成一场精彩纷呈的“超级演出”。Gala起源于芭蕾舞艺术的高度繁荣期，是近代舞台上一种独特的新演出形式。
这是一场音乐剧的梦幻沙龙演唱会！伦敦西区与百老汇明星演员汇聚于此，将音乐剧中主角的灵魂尽情释放！《剧院魅影》《狮子王》《六皇后》《悲惨世界》等经典热门音乐剧的精华唱段，都将在此交织碰撞！这是一场汇聚音乐剧界顶尖明星的豪华音乐盛宴，观众可以近距离感受各个音乐剧中角色的鲜活风采，聆听那些具有代表性的经典歌曲。
*往期演出剧照，具体阵容以官宣为准
六位音乐剧明星主演，将带领观众穿梭于诸多经典音乐剧之中：在《剧院魅影》的神秘旋律里触碰深情，在《悲惨世界》的激昂唱段中感受力量……于不同故事里收获梦想与感动，见证每个主角的真情流露。
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时间：10月31日-11月2日
地点：北京喜剧院
09
话剧《翻山海》
话剧九人剧团
看点
2024年初秋，《翻山海》在北京首演，并启程全国巡演。数千名观众在豆瓣打出了8.5高分。《翻山海》讲述了一个聚焦“她们”的故事。民国时期，广东的女子学校里，一支“三山女子篮球队”破土而出。她们与看不见的围墙相抗，一步步集结、并肩、破杀、跃向自由。
如果说在话剧九人过往的“知识分子系列”作品中，觉醒的女性是暗夜闪烁的星辰，那么《翻山海》中的她们，就是蓬勃生长的草木。
作为一部热血青春群像戏，《翻山海》绝不美化女孩们的“昂扬之路”。一方面，她毫不避讳少年人的幼稚、笨拙与痴心——女性也可以展露野心，也可以追逐争抢；另一方面，她塑造了立体而复杂的女性情谊——不完美，也不总是满怀温柔，却能够在现实磋磨中展现出惊人的强韧。
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时间：11月1-2日
地点：二七剧场
10
默剧《卓别林前传》
英国痴人妄语剧团
看点
提起查理・卓别林，我们脑海中会浮现出经典的黑白影像：夸张的肢体动作、滑稽的追逐场面，无需言语便能引人捧腹。但如果，将这种属于银幕的默剧艺术，原汁原味地搬上21世纪的现场舞台，会是怎样一番景象？
英国“痴人妄语”剧团的作品《卓别林前传》，正是一次对此题材的有趣探索。它并非复原卓别林电影的“模仿达人秀”，而是将大师表演的精髓融入当代人对历史的想象，充满巧思地讲述一段关于这位喜剧巨匠不为人知的早年故事。
四位演员皆拥有各具特色的肢体喜剧和默剧技巧，并未刻意复刻卓别林经典的“流浪汉”形象。然而，高度的肢体掌控力让他们在不知不觉间，一举手、一投足的细节都在提醒观众：远去的大师在这个舞台上恍若亲临。卓别林的独特气质能让人一眼认出，其他角色也具有说服力。虽然没人说得准历史上的他们究竟是什么模样，但在这个舞台上，所有艺术处理都显得顺理成章、恰如其分。
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时间：11月1-2日
地点：北京艺术中心
来源 | 北京文艺攻略
