京剧《游龙戏凤》近日忽然热了起来。先是11月6日央视《CCTV空中剧院》播出由朱强、董圆圆主演的版本；接着是11月22日，北京经开区工委宣传文化部“百场惠民演出”将解锁两场大戏，其中之一便是北京京剧院演出的《游龙戏凤》。此外，更有手机视频号上，一下子出现了多个《游龙戏凤》的视频，童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、李维康、史依弘等人扮演的李凤姐，都被找了出来。

《游龙戏凤》表现的故事是：明朝正德皇帝朱厚照以一个军官的身份来到梅龙镇，在李龙酒馆中见到了年轻貌美的李凤姐。李凤姐对这位“军官”也产生了好感，于是经过一番试探、挑逗，李凤姐的身心最后被朱厚照“俘获”了——我不知该用个什么词说更准确。这个戏，如果这个男人不是风流皇帝朱厚照的话，倒也不失为一个美好的爱情喜剧。

这个戏的原作者是谁？不知道。那么，这出戏是从何而来的呢？

《游龙戏凤》又名《梅龙镇》，因为剧中的故事发生地是山西大同的梅龙镇。然而黄梅戏也有《梅龙镇》，说梅龙镇即是安徽的梅埂。可见《游龙戏凤》并不是京剧的原创，而是从别的剧种移植过来的。这出戏最早的名字是《戏凤》。

清代戏曲家许道承续编的《缀白裘》十一集中，出现了杂剧《戏凤》的剧本，开场便是朱厚照唱：“为君的夜宿梅龙镇，见昏昏惨惨灯不明……猛听得谯楼更鼓响，孤身独坐冷清清。”寥寥几句，表明了时间、地点、人物及其此时的心境。可见，《戏凤》就是后来的《游龙戏凤》和《梅龙镇》。《缀白裘》十一集的《序》，是许道承于甲午年、即乾隆三十九年（1774）写的。“且夫戏也者，戏也”的高论即出自这篇《序》的首句。由此可见，《戏凤》早在乾隆年间就已经出现在杂剧的剧目中了。

据《清代戏曲编年史》记载，清光绪二十一年（1895）“八月五日，京剧名角余紫云应邀在丹桂茶园客串演出《游龙戏凤》等剧。”余紫云（1855一1910）即余叔岩的父亲，他的花旦是跟梅兰芳祖父梅巧玲学的。梅巧龄生于1842年，卒于1882年。也就是说，余紫云演出《游龙戏凤》时，教他这出戏的梅巧龄已经去世13年了。所以，光绪二十一年不会是《戏凤》移植到京剧的最初时间。

《梅兰芳舞台生活四十年》中提到：这出戏是从梆子腔移植过来的，最初也叫《戏凤》。王瑶卿说，当年梅兰芳祖父梅巧玲和田桂凤唱过这出戏。田桂凤的生卒年是1866—1931，就是说，至少在同治年间，《戏凤》或是叫《梅龙镇》，已经出现在京剧舞台上，至民国初年，已经是经常露面的一出“熟戏”了。

1918年，余叔岩经人向梅兰芳表示愿意搭班合作。梅兰芳答应了，因为梅家跟余家是老世交，而且，余叔岩是谭鑫培的弟子，很有实力。但是，当时跟梅兰芳合作的老生已有王凤卿了，余叔岩的加入，“不能顶了凤二爷呀”。梅兰芳说：“咱们先想几出对儿戏，就可以和我在后面唱了。”所谓“对儿戏”，如同“子母哏”的相声，是两个演员出演的对手戏。这种“对儿戏”容易出彩儿。余叔岩提出演《游龙戏凤》，梅兰芳立刻同意了。

这出戏梅兰芳是跟路三宝学的，却一直没在台上唱过，原因之一是戏里的李凤姐是花旦的本工，唱这出是要踩跷的。梅兰芳虽然练过跷功，却没有在台上实践过。这回，他打算尝试一下：穿彩鞋扮演李凤姐。因为这是跟余叔岩第一次合作，梅兰芳决定要认真排练一番：“找几位看过谭（鑫培）老板和您的老爷子（余紫云）《戏凤》的朋友来看我们排戏，请大家来指点。”

梅兰芳创作班子里的冯幼伟建议修改一下台词。梅兰芳认为很有必要。梅兰芳说：“《戏凤》的作者在某些唱词和表演中，虽然也讽刺了正德皇帝，但结局还是以凤姐被玩弄而告终。这就说明作者是以封建社会时代‘佳话’的看法来赞美这个故事的。从今天（的观点）看，这不是一出好戏。当年的观众只为娱乐，就忽略了剧本的坏处。”所以他们在重拍这出戏时，删掉了一些庸俗的念白和动作。如戏中有正德皇帝从背后搂抱凤姐的动作，“我们觉得形象不大好看，所以删去了”。

这出《梅龙镇》排演一个多月，1918年10月19日在吉祥园演出。这天座儿令上得特别满。开演以后，台下观众情绪热烈，圆满终场，获得了成功。

梅兰芳说，对于这出戏，他和余叔岩边演边改，“不断加工，每演一次，必有新的收获”。梅兰芳不愧被誉为大师。这样修改加工的结果，使这出戏“比以前干净了”。梅兰芳的师兄弟姚玉芙说，他看过谭鑫培、余紫云演的这出戏，他断定余叔岩演的不是谭老的原样，梅兰芳的表演与余紫云的关系也不大，把这出戏演成这样，“可以说是梅、余二人的创造”。可以想见，这出戏最初的表现会是什么品位。现在舞台上见到的《游龙戏凤》，大都是其中一折。

（下图：张君秋与马连良合演《游龙戏凤》的剧照。）