在比赛和演奏中，除了着装需要注意之外，还有一个问题也应重点关注——上台的举止和礼仪。这是比服装更能表达一个人修养的关键。

每次学生上台前，我都会在课上帮助他们提前演练好。因为并不是每一位小朋友都能做到落落大方地走到适合自己的站位。我们手持乐器的时候，首先要考虑乐器的安全。许多小朋友乐器没有拿好，导致上台时乐器磕磕碰碰，且给人慌张无措的感觉。上台的步速和步幅需合适，表情放松，给人自信大方的印象。弦乐演奏者的站位，应该在钢琴合作者的右手侧，这样能同时满足“不遮挡合作者”“可以方便和钢琴眼神沟通”这两个要素。弦乐演奏者的朝向，是在正面向观众鞠躬之后，向左略转45度角侧对观众，目的是让观众看到琴和弓的方向，而非琴头直冲着观众演奏。

上台站定后，可以给自己十几秒的时间与钢琴轻轻对一下音，调整好呼吸，进入演奏状态后，与钢琴演奏者或乐队指挥点头示意一下，就可以开始演奏了。如果伴奏部分的前奏或者间奏较长，可以持乐器静静聆听合作者演奏，让自己沉浸在音乐的氛围中。不要因为自己不演奏就东张西望或者无所事事，这一细节可以体现出独奏者的艺术修养。

演奏中，学生最容易出现的问题就是目光游移，边演奏边到处乱看，甚至和观众对视，这在器乐演奏中是不适合的，会给人出戏的感觉。我经常跟学生解释：舞台上的器乐演奏不是互动的艺术，仅供欣赏，不能随意介入；器乐演奏者本身也是艺术品一样的存在。因此，即便观众在台下发出异响，只要不过分影响演奏，演奏者都应尽量忽略杂音，不要让自己和音乐的对话受到影响。

舞台上，没有意义的小动作也要尽量减少。有些演出会有专门的录像，演奏者的一举一动会被镜头放大，奇怪的面部表情、不自觉的紧张动作都会被拍摄下来，被更多观众看到。因此，在舞台上的短短几分钟，最好保持较好的状态来呈现作品。不要用小动作去干扰音乐的表达。拉错了不要做鬼脸或者吐舌头、皱眉。演奏结束后，最好给自己和观众留出几秒钟的沉浸时间，不要琴音没落就立刻做小动作或放下乐器，导致出戏。

演奏完成后，一个很见修养的行为，就是无论演奏得如何，都需要对观众鞠躬，报以微笑和还礼。不能因为没演好，立刻把懊悔和愤怒的表情挂在脸上。另外，等钢琴合作者一同鞠躬下台，同样是体现修养的细节。无论演得多么好，都不要在刚走到后台就哈哈大笑或者高谈阔论，毕竟后台的声音，观众席也是能听得到。演奏结束后，独奏者可以在后台向合奏伙伴表示感谢和欣赏，来为此次合作画上一个愉快的句号。

一次上台演奏，可以看出一个孩子平时长久的练琴习惯和举止修养。礼仪并不是装给别人看的，而是通过礼仪完善和修炼自己的举止和身心。在不同场合，礼仪规范也有所不同。我们不必时刻都用特别烦琐的约束去束缚自己，重点是，保持对舞台和音乐的一份敬畏之心，认真地去对待每一次上台和表演。

俞倩如/文