10月26日至11月10日，首届“上音国际音乐家比赛”在福建泉州与上海举办。作为世界范围内首个以“音乐家比赛”命名的国际赛事，本届比赛通过钢琴独奏、室内乐合作、艺术歌曲及乐队指挥不同种类的综合竞技，全面考察选手的综合音乐素养与艺术表现力；通过搭建跨文化交流平台，重塑音乐人才培养标准，实践世界艺术人才培养的中国新方案。

创新赛制 重塑艺术人才培养标准

本届比赛由上海音乐学院（下称“上音”）发起，携手福建泉州市惠安县人民政府与芬兰萨翁林纳音乐学院等海外合作院校机构联合举办。

其赛制设计的核心是选拔复合型人才，强调“从专才到通才”的人才培养理念，突破传统钢琴比赛框架：初赛通过视频筛选，考验选手的钢琴演奏基础水准；在泉州举办的复赛要求选手分别与器乐、声乐合奏，考验其协作能力；在上海举办的决赛，选手与乐队合作，自弹自挥、指挥交响乐团。

本届比赛由上音院长廖昌永担任大赛主席，芬兰萨翁林纳音乐学院院长拉尔夫·戈托尼担任评委会主席。评委阵容强大，汇聚一批顶尖钢琴家、指挥家和音乐艺术家，包括芬兰杰出指挥家奥科·卡姆，享誉欧洲的指挥家、小提琴家彼得·查巴，上音钢琴系主任、博士生导师江晨，李斯特钢琴大赛金奖获得者、上音钢琴系副主任孙颖迪，享誉国际的艺术歌曲合作钢琴家哈特穆特·霍尔，德国钢琴家、教育家格哈德·福特，法国杰出钢琴家、指挥家弗朗索瓦·弗雷德里克·居伊，国际乐坛备受瞩目的钢琴家、指挥家德扬·拉兹奇。

在泉州举行的两轮复赛，给来自中国、法国、意大利、英国、美国、希腊、玻利维亚、新西兰、韩国、日本等国的20位钢琴新秀留下了终生难忘的印象——这些选手多半已经在世界钢琴比赛中获得过奖项，但他们从未参加过赛制如此新颖、每一轮比赛都考验不同能力的比赛。

上音硕士研究生、小提琴手李秉璋与4位来自不同国家的选手完成了室内乐合作。他深有感触地说，“市场需要大量能协作的复合型人才，而不是只会独奏的表演者，很多优秀的独奏家弹不好重奏，正是因为欠缺或不重视室内乐训练。”

“我们要选的不是‘独奏机器’，而是能在不同场景下发光的复合型音乐家。”上音院长廖昌永介绍，作为中国历史最悠久的专业音乐高等学府，上音肩负着引领中国高等音乐教育的使命，“在当前以‘三大学院’为牵引的教育教学综合改革中，我们深刻反思音乐教育的核心并非仅培养单一的独奏人才，而是回应国家与社会对复合型、全方位音乐人才的迫切需求。”为此，上音通过顶层制度设计，将教育教学改革与国际化赛事创新性结合，不仅先行一步，更旨在通过实践引领全球音乐教育向更全面、更协作、更符合时代需求的方向发展，“本项赛事的创设深植于上音近百年办学传统与广泛的国际校地合作网络，我们力图通过系统性赛制创新，探索音乐人才培养的范式转型——这不仅关乎技艺的锤炼，更关乎艺术人格的完整塑造，是为全球音乐教育提供‘中国方案’的重要实践。”

上音院长廖昌永说，“本项赛事的创设深植于上音近百年办学传统与广泛的国际校地合作网络。我们力图通过系统性赛制创新，探索音乐人才培养的范式转型——这不仅关乎技艺的锤炼，更关乎艺术人格的完整塑造，是为全球音乐教育提供“中国方案”的重要实践。”

“这些年轻钢琴家在学校里学到的只是基础，要进阶到艺术家，单打独斗是做不到的，需要室内乐等多种形式的合作，比如，在掌握了莫扎特钢琴奏鸣曲、协奏曲之后，又学习了莫扎特的歌剧作品之后，他们会对室内乐有全新的看法。”评委彼得·查巴教授进一步解释，钢琴家与声乐艺术家合作，声乐演唱的发音、语言、呼吸等，会给钢琴家带来不同的视角，使得钢琴家的艺术修养更加完备、精进。竞技和演奏完全不是举办本项比赛要追求的目标，而是为了创造一个跨文化理解的平台，让这些年轻钢琴家在一起展示、交流、创造、成长，进而成为艺术家、创造者。

校地合作 促进文旅发展

海纳百川的上海与海上丝绸之路的起点泉州，都是中国人文交流互鉴的窗口。选手和评委们有些到过上海，大多没有去过泉州，大家对这座拥有悠久历史的港口城市充满了好奇与惊喜，无一例外地爱上了泉州的建筑和美食——这里既有休闲的老街、古老的寺庙，也有新建的大剧院、文化馆和摩天大楼，有代表慢生活的小茶馆，也有时尚的咖啡厅，中西方文化在此交融。

评委奥科·卡姆认为，这场跨越泉州与上海的比赛将“地域文化符号”与“国际音乐赛事”结合，以音乐搭建跨文化桥梁。选手们通过参加比赛，研究了中国艺术歌曲，感受作品里的东方诗意，获得跨文化的演绎体验。

近年来，上音不断加强校地合作、共谋发展，与福建省多地交流合作实现能级提升，服务社会影响力不断扩大。通过此次与泉州市惠安县合作举办重大国际音乐赛事，依托上音和泉州惠安校地合作所激发释放的优秀资源，服务国家与地方文化建设，将推动和赋能“文旅商体展”融合发展。

过程至上 三轮比赛考核不同能力

“多样性”是这场比赛的一大亮点——它涉及到多个不同学科领域，考验选手的综合素养，比如，复赛要求钢琴选手与声乐演唱者合作演绎《玫瑰三愿》等中国艺术歌曲。

评委会主席拉尔夫·戈托尼认为，艺术歌曲大多来源于诗歌，而诗歌是高度浓缩的文学作品，其思维方式、情感表达方式与音乐不同，钢琴家可以从研读、演绎艺术歌曲中吸取不同养分，“如何让年轻钢琴家有更广阔的发展空间？就是让他们广泛地与不同乐器、不同声部合作，从独奏家向室内乐合作者、指挥不断进阶。”

德国选手索尼娅·科沃利克认为，比赛过程中，来自不同国家的乐手们通过短短的两天时间一起排练、演出室内乐作品，学会快速捕捉搭档的演奏习惯、主动调整自己的节奏。这些能力的提升比单纯赢得比赛更有价值。

在上音主修钢琴与指挥双专业的汪煜轩就是被首届“上音国际音乐家比赛”的全面性所吸引、积极参赛。比赛中，她结识了两个一见如故、可以一起排演室内乐的小伙伴，“这一个月参赛过程简直让我脱胎换骨，让我学到了很多精彩的作品，在排练中燃起热血。”

“泉州大剧院音乐厅的效果很好，我特别喜欢听到合作者有新的演绎，而我也能及时地给予回应。这种交流、对话就是合作艺术特有的魅力。”中学以后就出国留学、现就读于新加坡杨秀桃音乐学院的谢凌飞因为参赛而有机会深入研读中国艺术歌曲，得以感受祖国文化的博大精深；同时，他也向欧洲音乐家学习了德奥艺术歌曲的精髓，收获颇丰。他体会到，与声乐演唱者合作要特别注意听对方的呼吸、气口，这跟器乐演奏有很大不同。“每次排练演出，演唱者因为情绪、状态不同，演唱的速度会有所变化，如果唱得太快我要把他们拉回来，如果太慢就要推一下。”

本次比赛将“指挥与乐队排练过程”纳入评判环节，而非仅看最终演出，这种“过程性评价”能更全面地考察选手容易被忽视的艺术素养。例如，准备决赛的过程中，选手还要给乐队排练，这就要求钢琴家不仅要会弹，还要会看总谱、了解基本的乐器法，体会如何从乐谱的背后让近百人融合在一起。

11月10日，4位晋级选手索尼娅·科沃利克（德国）、塞利姆·马扎里（法国）、谢凌飞（中国）及亚瑟·科塔伦（法国），登台上音贺绿汀音乐厅决赛舞台，在弹钢琴的同时指挥上音交响乐团演绎莫扎特钢琴协奏曲，展现对音乐全局的掌控力。评委全程观察选手的排练过程，从协作能力、艺术表达等多维度综合评分。

三位外国选手选择了莫扎特《C大调第十三钢琴协奏曲》（K.415），中国选手谢凌飞演绎了莫特《A大调第十二钢琴协奏曲》（K.414）。他们在钢琴上演奏的同时，同步指挥由上音名师担任声部首席的上海音乐学院室内乐团，完成演绎。

25人上音室内乐团由上音管弦系主任刘照陆教授领衔，成员包括管弦系教授巢晖、副教授李德钦，上音优秀青年演奏家张润崯、耿文彬、沈子钰、杨寅之、施宇成、管乐等。

评委在选手与乐队排练工作的过程中即开始参与评判，并记录其指挥与合作工作能力，最终结合正式比赛的表现综合评定，从而实现从“演奏者”到“音乐诠释者”再到“舞台引领者”的完整评价链。

获奖选手将获荐参与“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、上音歌剧院演出季等高规格项目，以“赛后赋能”机制打通从“赛场的获奖者”到“舞台的艺术家”的职业转化路径。

徐丽梅/文