近日，小提琴家于翔在视频号推出的系列练琴心得分享意外走红。这些时长几十分钟、无特效无剪辑的干货内容，收获了视频号平台的数千点赞转发和数十万观看量，评论区的器乐学习者直呼“无私公益的大师课精华”。
近日，于翔接受本报专访，结合自身独奏、室内乐演奏及10余年教学经验，阐释练琴中的误区，分享高效练琴背后的智慧。
摆脱无效练琴
于翔曾荣获梅纽因国际小提琴大赛冠军，艾弗里菲舍尔职业大奖，并曾加入林肯中心室内乐协会（CMS）。如今他是上海四重奏中的一员，同时担任天津茱莉亚学院小提琴常驻教师、室内乐系主任。
作为活跃于世界独奏舞台、深耕室内乐，且拥有中美两国教学演奏经验的音乐家，于翔说：“越来越多学生困惑于练琴许久却无进步，这让我萌生了分享的念头。”假期偶然发布的第一条分享视频，虽在深夜12点上线却收获海量好评，这让他意识到，在碎片化信息泛滥的当下，观众依然渴望有深度、有价值的专业内容。
“中文‘练琴’二字其实有误导性。”于翔直言核心，“现在大部分琴童并非真正练琴，而是在‘练手’。练琴的本质是训练耳朵的敏锐度与内心的思考力。”他认为，机械地重复错误的练琴，比不练更有害。看似练了数小时，实则是在强化错误。这种现状，正是他坚持分享的初衷——他希望用自身经验，引导琴童走出只动手不动脑的练琴困境。
在他发布的一条题为“精神分裂练琴法”的视频中，他以莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》第一乐章的一个乐句为例，把每一个音进行拆解，解决技术难题。他提到“练琴时耳朵必须在线，半小时专注高效地练琴，远胜于数小时无思考的机械重复。练琴不是磨琴，是练耳、练心、练思维的深度修行。”
听为先慢为要
谈及练琴关键，于翔多次强调聆听的重要性。他分享了与小提琴家帕尔曼合作演出时的珍贵感悟：“大师曾提醒我，练右手运弓时若忽视左手音准，实则是在练习右手的时候练习左手拉不准。”这一忠告让他终身受益，也成为他教学的准则：耳朵必须时刻在线，才能捕捉到音准的偏差与音色的瑕疵，进而用大脑思考解决方案。
对于如何培养聆听的能力，于翔建议多听经典录音。他并不赞同听录音会失去个人风格的观点：“所有大师都是先模仿前辈，再融会贯通形成自我。卡瓦科斯受克莱斯勒影响至深，帕尔曼也借鉴了诸如海菲茨、斯特恩等众多前辈的演奏风格，聆听他人是成长的必经之路。”同时他提醒，不要一味模仿视频中的肢体动作，尤其对基础薄弱者而言，专注声音的美感才能真正训练耳朵对音乐的感知力，从而提升自己的品味。
针对慢练这一老生常谈的话题，于翔提出“有音乐性的慢练”理念：“慢练不是机械重复，而是用耳朵放大细节，带着力度、表情记号去练，就像用显微镜去检查每一个细节一样。”他特别提到：“练音准时需去掉揉弦，让问题完全暴露出来，而不是靠揉弦掩盖问题。”
对于顾此失彼的练琴难题，于翔分享：“每次练琴设定一些小目标而不是先通篇过一遍，那样实际上是在浪费时间。比如攻克三行乐谱，先专注右手声音，再加入左手音准，最后叠加揉弦、力度表情等技巧，逐步实现多维度兼顾。”他以马拉松运动员分段冲刺为例：“大目标拆解为小任务，才能在专注中积累进步，避免急躁心态。”
“拥抱”错误
“练琴时出错是好事，要庆幸现在改正了，演出时就不会错了。卓越的艺术家都愿意直面自己的弱点。”于翔发现，很多琴童沉迷于重复擅长的段落，却回避薄弱环节，导致好的更好，差的更差，永远得不到解决。他倡导练琴应“拥抱”错误：“出错时应庆幸——太好了，现在可以改正它，演出时就不会出错了。”这种积极心态，正是高效练琴的重要保障。在技术与音乐的关系上，于翔主张永远遵循技术为音乐服务。他以门德尔松协奏曲中的经典片段为例：“很多学生因小指伸张困难，就省略此处的揉弦与情感表达，这是本末倒置。”音乐是核心，技术应作为传递情感的工具，而非限制。
对于成人重拾小提琴，或者琴童进阶，于翔始终认为基本功至上：“开塞、克莱采尔、罗德等练习曲与卡尔弗莱什音阶体系是绕不开的基础，24个大小调需熟记于心熟练于手，就像盖大楼必须打好地基。”他反对速成论与拔苗助长论，认为小提琴没有所谓捷径，唯有循序渐进，才能实现量变到质变。
谈及职业音乐人普遍关注的身体保护问题，于翔分享放松是关键：“用最省力的方式拉出最好的声音，是避免劳损的关键。演奏时关注呼吸，气沉丹田，才能让双肩与手臂自然放松，减少肌肉紧张带来的伤害。”
面对短视频时代对注意力的消解，于翔并不悲观。他分析，“15分钟仅练8小节”的视频之所以受欢迎，恰恰证明有价值的内容永远有受众。“现在学琴的便利性是前所未有的，想听任何大师版本，几秒钟就能找到。”他认为，与其试图改变时代，不如顺应时代的潮流，同时引导学生培养深度思考能力。作为急性子的慢行者，于翔分享了自己的生活智慧：“有意让自己慢下来，散步、慢读等慢节奏生活，会潜移默化地提升练琴时的专注度。”在他看来，练琴的最高境界是找到心流：“当你被音乐打动，自然会愿意投入时间与精力，在专注中感受艺术的魅力。”
在长视频的分享初获成效后，于翔也开启了进阶版的练琴分享法，在评论区收集网友问题持续更新“粉丝翻牌”系列视频，以讲演形式解答帕格尼尼作品中的“换把”、门德尔松作品中的“跳弓”等具体技术问题。这一形式不仅为同行和学习者提供了可操作的练习方法，更传递了一种敬畏艺术、专注内心的修行态度。
正如他所言：“每次练琴定小目标，把大任务拆解成小段，逐个攻克，避免贪多求快。”同时他也认为，不能让技术限制情感表达，“音乐要给人带来美的享受，讲述动人的故事。完美的音准可以由机器实现，但人性的温度与情感的共鸣，才是音乐的灵魂。”
谷宇飞/文
