编者按

北京市文史研究馆汇聚了一大批文史、书画、戏曲、艺术等领域颇具名望的耆年硕学之士。馆员均是具有较高学术造诣和艺术成就，社会声望较高的代表性人物。“馆员撷芳”栏目将陆续展示市文史馆馆员在文史研究和艺术创作等领域的丰硕成果。敬请关注！

王迎春

王迎春，1942年生，北京市文史研究馆资深馆员。现为中国国家画院院务委员、研究员，北京女美术家联谊会名誉会长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。参与筹建中国画研究院，曾任中国画研究院业务处主任、创研部主任，中国美术家协会理事，全国青联委员，北京市人大代表，文化部高级职称评委，北京女美术家联谊会会长，中国画学会常务理事，中国美术家协会国画艺委会委员。

画室思絮

文/王迎春

每一个画家都是有权根据自身的条件和需要去寻求独创的艺术。

西方绘画自印象派把色彩作为绘画之核心，有的把结构作为绘画核心；中国画家一部分以笔墨作为绘画核心。我意于笔墨、结构、造型，有限地运用色彩。中国画人物画以人物造型为核心。

回顾20世纪八九十年代，我不断对艺术形式的探索和尝试，犹如一个小孩进入艺术之迷宫，试图找到艺术的宝藏、艺术之真谛。为此，我直接、间接地博览了世界顶尖之作品。加之本来对传统名画的了解，仍然没有获得艺术真谛之堂奥，因为它琳琅满目，令人眼花缭乱。也就是这种琳琅满目、五彩缤纷，告诉我艺术真谛在哪里。回答是：“在你的心里。”当你把古今中外艺术瑰宝搜索一遍之后，现所具有的一切才情、修养、能力所能达到的最高境界，便是你心中的艺术真谛。

站在传统和西方、古典和现代文化的高度上去感悟，是非常有意义的。艺术家看得越多，懂得越多越好。而选择是由个人决定的。

吾乃执着，对艺术的追求需要执着。

对待生活，不要执着，需要不断地调整自己的方向。上善若水，如流水，随遇而安，顺其自然。生活中的执着，只有给自己带来无尽的痛苦和烦恼。

我一直为自己的艺术理想，顽强地追求着。这个理想，并没有清晰地在前方展现，也并不灿烂、辉煌，但也不是一片黑暗，它似乎应该追求得到。但得到的将是一个什么样子？就好像孕育在身的孩子，希望是有的，但生出来是什么样子，全然由不得自己。画画较之生孩子，应该容易把握一些。想把它画成什么样子，可由自己掌握。除非修养、天分达不到，那是一点办法都没有。

天下画人，各得其法。

天分不同，各得其所。

画前的冲动欲，谓之“情”。它比金子还贵，顺画随情，随机应变，往往能绝处逢生。

我相信，人的命，天注定。我也相信，天分，不是光努力所能达到的。运气，是不以人的意志为转移的，但努力又是必须的。运气只会顾及那些有准备的人。这个准备，是平日的勤奋、努力。

天分是上帝赐予的。相信天分有高有低，有多有少。以平常心接受命与运所给予自己的一切。

吾当在生活源泉的基础上尽其力，以艺术的手法，高的品位，把对生活的感触表现出来。

回顾我的作品，都属于实验探索。它意味着不完善，不完美，不成熟。但包含着我全部的灵感、创造和学习、借鉴。

艺术是什么？西方古典绘画是艺术家为宗教、贵族服务的工具。

西方现代艺术流派，是艺术家游戏的产物，然后被收藏家选择，被观众所欣赏。似乎前者被动，后者主动、自由。但也未必，若后者少被选择，仍被动，不管我们愿意不愿意。

当今社会，画画的人多如牛毛。探其画画之目的，不外乎：

首要原因——爱好；

最低要求——为生存。

为理想而画画之群体中，亦有两条泾渭的分流：

一是为名利而艺术，为成名成家。难以回避名利之潜在驱动力。在名利的角逐场上，激烈的拼搏，是不争的事实。

二是为追求艺术理想的最高境界，为探求艺术之奥秘，好奇、执着、兴趣，是毕生的精神追求。

前者与后者，因人而异，各有侧重。名人未必出精品，精品未必出自名人。

绘画，中国画或者无论什么画都是具体的东西。它所产生的感染力，皆来自画面本身全部元素之综合效应产生的冲击力。每位作者，在其作画过程中，受其情感、修养、功力等驱动制约。画面上，某些方面优长，另一些方面欠缺，往往形成不同的风格面貌。

艺术作品，重要的核心是作者自我内在情感、思考的产物。

我画画犹如一孕妇，其作品，无论吸收西方、东方、传统、现代，最终得自己孕育，十月怀胎，由自己的血与肉，产下的作品。也许孩子不是人见人爱，但的确是自己的骨肉。古今中外文化是营养，是外因。自己的身体是内因、根本。20世纪80年代，多种西方的艺术形式介绍到中国，这对于年轻人来说具有很强的渗透力。这对于当时已中年的我，同样也是一种刺激，有些问题，需要重新思考。比如：内容与形式，先有形式，还是先有内容？是内容决定形式，还是形式决定内容？形式在艺术作品中，占有怎样的地位？好的艺术作品，形式在其中占有多少比重？

多样化是艺术的基本形态。西方绘画中的唯美主义主要表现一种理想美，以造型和色彩给人的视觉审美效果。而批判现实主义，则多于对社会的关注，对人类心理和生活痛苦的怜悯。如果说唯美主义是画心中的天堂，那么批判现实主义，则是画心中的地狱。

生活丰富多彩，心理世界更是浩瀚无边，怎能以既定标准加以框定呢？

艺术不等于学术。为艺术分门别类，是史论家、学问家的事。他们根据艺术发展状况，分门别类，综合归纳，是需要的。

艺术是酒，史论家是品酒师，门类是盛酒器皿。高品质是艺术家追求的目标，没有品质的东西称不上艺术。但类别不等于品质。

传统中的方法是前人的经验的总结、升华，是后学者的拐棍、学步车。是后学者若永远离不开学步车，一离开便不会走路，则是悲哀。

没有任何一件作品是完美无缺的。当我们为某位大师的作品赞叹而感到望尘莫及时，相信自己，仍然是别人无可替代的。拿别人的镜子照自己，永远是丑陋的。

作画，贵在真，以真性情抒发每个人自己的胸中逸气，而不是别人的，古人的。

绘画艺术把握三档：

一档：造型基本功。

二档：掌握工具材料技能。

三档：艺术修养、审美眼光。

三档缺一不可，各有自身的价值所在。

中国画是代表整个中华民族传统绘画的表现形式。中国画的领域是丰富多彩、百花齐放的。任何一个中国画画家的作品都无法代表整个中国画的面貌，更无法领衔全部中国传统绘画。中国画是众多中国画家的具有个性的、高水准的作品的综合面貌。中国画不会以某一流派为“掌门人”而被统领，某家某派都代表不了整个中国绘画。