从斩获第26届中国电影金鸡奖最佳音乐奖的《香巴拉信使》（2007年），到谱写时代篇章的《建国大业》（2009年），从尽显荒诞锋芒的《让子弹飞》（2010年），到回望百年初心的《建党伟业》《杨善洲》（2011年），再到定格伟人风采的《邓小平登黄山》（2015年）、追溯梨园传奇的《进京城》（2019年），舒楠深耕影视音乐领域多年。如何让电影音乐既贴合叙事、兼具思想深度，又能让宏大主题变得可感可听？他用数十部作品的创作实践给出了自己的答案。

“电影音乐是依附于画面的艺术，但它又最自由。”舒楠这样阐释其创作认知，“整个电影工业里，编剧、摄影都要依附具体文字和影像，唯有音乐看不见摸不着，传递的是画面未言尽的感觉与情绪，更是一部电影精神内核的听觉表达。这是从灵魂深处迸发的旋律，需要高度凝练与提炼。”因此，每当遇到导演说不清具体配乐诉求的情况时，他的办法是深入挖掘电影核心——聚焦人物关系的深层逻辑，用音乐语言揭示角色内心，为创作锚定方向。

在舒楠看来，电影音乐创作远比纯音乐复杂。作曲家既要对画面、故事有深刻理解，积累足够阅片量，又要具备扎实的音乐功底，熟练掌握交响乐、民乐、摇滚乐、爵士乐等多元风格，精通各类乐器演奏法，“只有兼容并蓄，才能写出反映人物内心深刻变化、承载影片哲学思想的音乐，这绝非易事。”

更具挑战的是与不同导演的磨合，每位导演对音乐的理解、接受度都不同，有时甚至会为“哪个画面该配音乐”产生争议，这就需要反复尝试、修改，甚至推翻重来。

《建国大业》的配乐创作，至今让舒楠记忆犹新。影片上映前2个月，导演黄建新全盘否定了他已完成的所有音乐，两人从深夜讨论至凌晨五点，让他一度陷入自我怀疑。经过数日调整，他重振旗鼓重新创作，最终交出的作品不仅拿下中国电影华表奖优秀电影音乐奖，主题歌《追寻》更成为跨越时代的经典——他将《国际歌》旋律作为核心动机改编创新，既勾起老一辈的集体记忆，也让年轻人触摸到历史的温度。

“电影音乐要打动人心，就得扎根生活、贴近人民。”这是舒楠始终坚守的创作准则。他始终践行“到人民中去、到实地去采风”的理念，每次接下创作任务，都会奔赴影片拍摄现场，与演员同吃同住，亲身感受片场的喜怒哀乐。“再伟岸的人物，也要用普通人的视角去塑造。”他强调，伟人同样有喜怒哀乐，唯有充分展现这些真实情感，才能打破人物的“空洞感”，让角色有血有肉，让观众产生共鸣。

如何平衡宏大叙事与可听性？舒楠的核心秘诀是“立意要高，落笔要轻”——从小处着眼，以润物细无声的方式触动人心。这一理念早在《香巴拉信使》中便已成型，他以缥缈的女声吟唱与质朴旋律，为大亮山营造出独特的人文与自然气息。

谈及行业发展，舒楠坦言，如今电影音乐创作的技术条件已今非昔比。“20年前只有交响乐的几十上百种音色，现在电子音乐能制作出成千上万种音色，表现力极大丰富。”但他也指出了当下存在的问题：部分由电脑制作的音乐情感苍白、表现力扁平，难以凸显人物性格张力，在传递复杂情感上远不及交响乐深刻，“新技术不是替代品，而是辅助工具，只有与传统作曲方法深度融合，才能创作出有温度、有深度的好作品。”

从《香巴拉信使》中山风般的质朴旋律，到《建国大业》里叩击心灵的恢宏乐章，再到《杨善洲》中饱含敬意的深情咏叹，舒楠的电影音乐创作始终紧扣时代脉搏。他坚信，主旋律电影音乐创作既要坚守艺术本质，又要勇于创新表达，让宏大的家国情怀通过细腻的音乐笔触落地，才能让旋律与银幕故事交融共生，成为观众铭记作品的情感锚点，跨越时空长久流传。

徐丽梅/文