12月31日，“大匠之道——洪建华徽州竹木雕刻艺术展学术座谈会” 在中国美术馆召开。这场座谈会汇聚了非遗保护专家、工艺美术学者及行业从业者，以四十余件展出精品为切口，深度探讨徽州竹木雕刻的技艺传承、文化价值与当代转型路径。

座谈会由中国美术馆民间工艺美术部主任王雪峰主持。中国非物质文化遗产保护协会副会长兼秘书长庹祖海、中国工艺美术大师、国家级非遗牙雕技艺代表性传承人李春珂、中国工艺美术大师，国家级非遗北京雕漆技艺代表性传承人殷秀云、中国美术馆研究馆员王伟、国家画院理论研究所所长陈明、《中国地名》杂志社执行社长孟庆功、世界非遗传承人大会组委会秘书长朱连强、中国民间文艺家协会砚文化委员会主任吴笠谷、中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员吴南、中国文化艺术发展促进会文化遗产保护利用委会主主任朱小健、中国通俗文艺研究会副会长姚泽民等四十余位专家、学者、行业代表参与。

座谈会上，洪建华的技艺创新成为核心议题。他不仅恢复了清中期失传的七层高浮雕技艺，更突破性地实现十二层高浮雕的创作，多元技法熔于一炉。专家指出，这种突破并非背离传统。正如《松鹤延年》黄杨木雕笔筒所展现的，十二层雕刻中松针的层次感既延续了徽派雕刻“繁绮多姿”的美学传统，又通过现代空间处理手法增强了视觉张力，实现了“古意新韵”的平衡。洪建华研发的“竹工艺品防开裂技术”更获学界认可，被视为传统工艺适配现代收藏需求的重要突破。

在传承模式探讨中，洪建华的实践被奉为标杆。他创建的一万平方米徽派雕刻博物馆，已成为国家级非遗保护单位，而六十余名授徒中涌现出 12 名市级以上非遗传承人，形成“师徒相授+院校合作”的完整体系。与安徽艺术学院共建的“非遗技艺”专业，更实现了传统工艺的学术化传承。

“产业融合”成为高频词。洪建华开发的古建构件、文创产品及研学项目，将技艺转化为文化生产力，其作品累计斩获 60 余项国家级金奖的市场认可度，印证了“保护—创新—传播”的良性循环。正如专家所言：他让藏于深闺的徽雕，成为可触摸、可体验的文化符号。

洪建华的艺术实践，为传统工艺提供了三重启示：技艺上“守正创新”，文化上“溯源开新”，传承上“活化焕新”。中国美术馆民间工艺美术部主任王雪峰表示，此次展览与座谈会的联动，既是对个体艺术成就的致敬，更是对工艺美术“学术性与大众性共生”的探索，为非遗融入当代生活提供了宝贵范式。