编者按：近日，两部植根于河北万全右卫城历史与文化的大型文旅大戏《锦绣河家》与《明月万全时》正在紧锣密鼓地排练中。前者以一件传奇戏服勾连抗战烽火下的非遗传承与家国大义，后者则以一场悲壮的城池守卫战，重现明代边关的铁血忠魂。

近日，记者探访《锦绣河家》《明月万时》的排练现场，在感受现场主创团队的全情投入之余，深知这两部戏并非孤立的演出，而是万全右卫城于甲辰马年新春推出的 21部大戏里的两枚“戏胆”。今年新春，右卫城将变身为一座跨越六百年的“平行时空”，而戏剧，正是通往这个时空最动人的入口。

这个新春入局非遗家国情，还是穿越明朝守卫城？

——探访万全右卫城两大新春文旅剧

冬日的寒风掠过万全右卫城的古墙垛口，但在右卫城深处，几处排练厅内却热气蒸腾，导演的调度口令与演员的念白交织在一起，这不是普通的节前排练，而是一座古城在为一场前所未有的新春盛典进行冲刺。

一针一线绣出山河脊梁

“情绪再沉下去一些，你们演的不仅是一段历史旧事，更是本地的非遗承载的家国情。”在右卫城影剧院排练厅，戏剧《锦绣河家》的排练正进入关键阶段。总导演金鑫目光紧锁舞台，不时调度现场演员的台词节奏与肢体语言。在她看来，舞台上的每一处细节都关乎这场非遗大戏的筋骨与魂魄，念白的轻重缓急，眼神的流转与定格，甚至衣袖拂动时的弧度与力道，都需与人物内心的情感思绪息息相关。

排练厅内，金鑫正为演员层层剖开这场戏的魂。剧中，名伶沈凤仙表面被迫为敌军唱戏，心底却燃着为惨死同僚复仇的烈火。她真正所求的，是戏服老匠人华一杉手中那件代表华夏技艺巅峰的戏服“贵妃醉”。

重头戏刺杀的排练，最见功力。如何演绎得充满悬念与张力？金鑫设计了一段长达数分钟的“心理围猎”：沈凤仙在台上唱《贵妃醉酒》，华一杉在侧幕缝衣，唱腔越是婉转，缝衣的节奏越是急促，唱至华彩处，沈凤仙水袖一扬，寒光乍现，刺杀的匕首就藏于锦袍之下，华一杉最后为保护沈凤仙，选择与敌人同归于尽。“这场戏，刺杀的不仅仅是日本兵，更是抵御文化侵略。”现场，戏剧导演张子涵对演员细细解析，“沈老板要用华美的中国戏服、纯正的中国唱腔作为武器，完成文化层面的决绝反击。”

深远的寓意，在于时空的贯通。《锦绣河家》尾声，舞台跃至当代，华一杉的孙女与沈凤仙的女儿，终将流落海外的“贵妃醉”迎回故土。一件戏服，历经劫波，承载着国仇家恨与匠人风骨，万全人所守护的，不止于技艺，更是不可折辱的文化尊严。

一步一印踏出万家灯火

推开另一间排练场的大门，凛冽的战场气息扑面而来，61名演员正在操练一场生死攻防。《明月万全时》这部以明朝万全右卫城血战瓦剌为蓝本的行进式沉浸史诗，正在此间淬炼成形。

现场，少林武僧出身的演员拳脚刚猛，负责写实的血肉搏杀，舞蹈演员将充满力与美的肢体语言融入冲锋战阵；戏曲武生的一招一式皆带古韵；戏剧演员则专注于铁甲之下将士情感的细腻铺陈。战争场面的排练，是在严密安全保障下的真实还原。爆破、马术、冷兵器交锋，在专业武士指导的调度下，呈现出电影级的震撼，力求让观众一秒入戏。

然而，比视觉奇观更撼动人心的，是悲壮的精神内蕴。剧中周崇武将军与七位义子，为一句“十日内援军必至”的承诺死守孤城，最终几乎全员殉城，只余残兵点亮万家灯火，告慰英灵。“这部戏的魂，是牺牲，是坚守。”总策划王莹琪阐释道，“万全右卫作为京师锁钥，它的历史就是一部守卫史。我们通过周家父子的故事，想让每个人感受到，脚下这片土地的安宁，是由无数具体的生命换来的。那种卫一方万全的信念，就是这片土地的文化品格。”

《明月万全时》最大的特点在于鲜活的互动性。80分钟的史诗，观众将不再只是旁观者。他们将被编入行伍，分入不同的军营，跟随周崇武将军及其义子，亲历点兵、巷战、宴上智斗，直至最终的血战与灯火重燃。观众不仅可以沉浸式感受那个时代的风云气象，更能体悟这片土地上愿天下永安、甘守护太平的担当精神。

探访结束时，夕阳正为古城墙镀上金辉，空气中已经可以嗅到交融着传统年味与创意激情的热闹气息。整座右卫城，正为每一位来访者拉开这场穿越时空的磅礴序幕。(翟见英)

编辑：张燕梅

责编：王 卫

审核：闫振寰