2001年出生于德国图宾根的华裔小提琴演奏家朱熙萌，以其跨文化的艺术视野活跃于国际舞台。2月6日、7日，他携手国家大剧院管弦乐团，在舞台上演绎帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲“钟”》，以琴弦架起跨越文化的音乐桥梁。

他曾就读于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院及柏林艺术大学朱利叶斯·斯特恩学院，在2023年10月以第57届帕格尼尼国际小提琴大赛冠军及最佳协奏曲演绎奖，成为该赛事历史上首位德籍华裔冠军，跻身00后乐坛最受瞩目的新星之列。

融贯东西乐无疆界

生于德国、拥有中国血统，朱熙萌的成长背景，让他天然具备了跨文化的视野，这也融入了他的音乐表达之中。6岁时，一部关于莫扎特的动画片开启了朱熙萌与小提琴的缘分，“当时看不懂太多情节，却被动画片里的小提琴声深深打动，就缠着妈妈说要学琴。”学琴仅四五个月后，他经人推荐前往弗莱堡音乐学院，拜在一位小提琴教授门下。自那之后，朱熙萌在父母陪伴下，每周驱车150公里求学，单程两个半小时的车程，成了他童年习琴路上最寻常的风景。

这位帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主的成长之路上，有多位名师的指引。其中，安娜·丘马琴科对他的影响尤为深远。“安娜教授就像对待孩子一样对待我们，假期会免费给我们上课，请我们吃饭，她的教学方式特别灵活，从不会要求我们按照固定模式演奏，只要我们拉得好听、有自己的理解就好。”朱熙萌坦言，安娜教授的包容与鼓励，让他敢于在音乐中表达自我，也让他懂得，音乐不是技术的堆砌，而是内心的倾诉。

自13岁起，与宁峰长达11年的求艺之路，更见证着他一路以来的成长，“宁峰老师是看着我长大的，他作为资深独奏家，总能从舞台实践的角度给我建议，比如告诉我在乐队伴奏下如何调整演奏方式，才能让琴声更好地传递出去。”尽管没有正式跟随宁峰系统学习基本功，但每次大师课上的点拨、比赛前的指导，都让他受益匪浅。

作为帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主，他此次在国家大剧院演绎的帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲“钟”》，便融入了对意大利音乐文化的深刻理解，“要拉好意大利作品，光靠网上的视频、录音远远不够，必须亲身去感受当地的文化。”为了捕捉意大利音乐的“色彩感”，他先后前往意大利举办了三四十场音乐会，走遍当地的博物馆，感受文艺复兴时期的艺术底蕴。

“意大利人对美的追求，藏在绘画的色调里，也藏在音乐的旋律中，他们的音乐就像阳光一样，温暖又有感染力。”朱熙萌说，帕格尼尼的作品既有极高的技术难度，又充满了歌剧般的抒情性，演奏时既要守住技术的“理性底线”，又要释放内心的“感性张力”，“技术是基础，就像说话要先把字说清楚，但最终目的是传递情感，让听众感受到音乐的美好。”

谈及东西方乐器的差异，这位年轻的演奏家有着自己独到的见解。“中国制造的小提琴声音很强劲，德国新琴的音色相对普通，而意大利老琴则有着独特的色彩美，尤其是斯特拉迪瓦里的琴，一弦的音色清亮，尤其契合我的音色偏好。”他坦言，自己会根据曲目和演出场景选择乐器，新琴适合需要大音量的作品，而老琴则能更好地诠释古典作品的细腻与温润。

“每一把琴都有自己的性格，就像每一个人都有自己的脾气。演奏者要做的，就是与琴磨合，找到最契合的表达方式。”

荣光之下敬畏如初

回想2023年帕格尼尼国际小提琴大赛的夺冠经历，朱熙萌多了几分理性的思考：“帕格尼尼比赛的技术门槛很高，音准、节奏这些基本功必须做到极致，我为了这场比赛准备了将近10个月，每天反复练习，就是为了守住技术的底线。”在他看来，技术并不是全部，比赛的评分带有一定的主观性，就像每个人的饮食偏好不同，评委对音乐的理解也各不相同，“只能说在那一刻，我的演奏更符合评委的审美。比赛到了最后阶段，大家的技术水平都相差无几，评委更看重的是对音乐的诠释，是个人风格与作品的契合度。”

夺冠之后，朱熙萌没有停下脚步，反而更加谨慎，“获奖只是一个起点，它给了我更多的演出机会，但也意味着更多的责任，我不能因为获奖就放松对自己的要求，每一场演出都要像第一次演出那样认真准备，不能辜负观众的期待。”

朱熙萌说，自己除了经常演奏帕格尼尼的作品外，还钟情于贝多芬，“他的奏鸣曲充满了力量与深情，我已经拉过八首。2027年将迎来贝多芬逝世200周年，我将会在意大利举办贝多芬作品专场音乐会，以此表达对这位音乐大师的敬意。”此外，莫扎特、舒曼的作品也是他的常演曲目，“舒曼的作品很浪漫，虽然他晚年饱受病痛折磨，但他的音乐里藏着对生活的热爱，特别打动人。”

作为独奏家，朱熙萌也十分重视室内乐演奏，认为这是对自身艺术素养的重要锤炼，“室内乐演奏中，没有谁是绝对的主角，每个人都是平等的，需要不断沟通、磨合，才能呈现出最好的效果。”他回忆起去年在国家大剧院五月音乐节和宁峰等演奏家合作肖斯塔科维奇五重奏的经历，“那首作品很长、很难，我们排练了很久，每一个细节都反复讨论，哪怕是一个小小的节奏处理，都会尝试不同的方式，这种室内乐协作的过程，让我对音乐有了更深刻的理解。”

人间烟火滋养艺术

如今的朱熙萌，常奔波于全球各地巡演，欧洲、南美、亚洲都留下了他的足迹。而频繁的巡演，也让他学会了平衡艺术与生活，“除了练琴、演出，还要处理很多事务性工作，比如申请签证、填写税务表格、回复邮件……这些事情虽然繁琐，但也是职业演奏家生活的一部分。”

舞台上的朱熙萌，冷静而专注；舞台下的他，却有着满满的烟火气。受在德国从事中餐业的父亲的影响，他喜欢做饭，川菜、意大利菜、韩国菜都能熟练驾驭，“小时候觉得爸爸做的淮扬菜很普通，长大后离开家，才发现那是最难忘的味道，现在我会自己做红烧肉、回锅肉，也会跟着网上的食谱学做各国美食。”

为了保持良好的状态，他养成了健身的习惯，每周都会安排两次训练，“体力对演奏家来说很重要，尤其是长时间巡演，没有好的体力，就无法保证演出质量。规律的训练让我更加清醒，也让我学会了合理安排时间，更好地规划自己的职业生涯。”

阅读也是他生活中的重要精神养料，读过的每一本书，都滋养着他的艺术创作，“我喜欢看经典文学作品，比如卡夫卡、陀思妥耶夫斯基的作品。中文书虽然读得少，但每次读都能感受到中国文化的魅力。”而支撑他在音乐之路上一路前行的，始终是对观众的感恩与对音乐的热爱。“每次演出，我都会想到，观众花了时间、花了钱来看我演奏，他们可能忙了一个星期，特意抽出时间来感受音乐，我必须拉得更好听，才能回报他们的信任与支持。”

谷宇飞/文